El Nido del Zamuro

Semana de Reactivación

2011-11-21T18:31:00.001-08:00

En realidad no es que estaba desactivado, sino que me salió un nuevo "tigre" haciendo ilustraciones en el Diario Tal Cual, lo que me ha demandado un poco más de tiempo, así como actividades con una de mis bandas, Los Bandonados, o recitales con La Ermita Poética, etc. Más bien, lo que estoy reactivando es el blog, porque ésta es una semana muy movida. Para empezar, hoy mismo tendré una participación en la presentación del disco Arte Sonoro en Venezuela, una recopilación a cargo de Sandro Pekeno y Gil Sansón. La actividad se realizará en el Museo de Arte Contemporáneo a las 6 de la tarde.

Y este jueves a partir de las 11, se inaugura la 3ra. edición de la muestra Lado B, en la biblioteca de la Universidad Simón Bolívar. Ahí participaré acompañado de La Ermita poética, revista de la que ya antes les había comentado en el blog, pero que si no saben qué es, pueden visitar su blog aquí.

Espero verles las caras en algunas de las presentaciones. ¡Hasta dentro de un rato!

Un metro por Dinero: Maracay

2011-08-04T13:59:00.000-07:00

Fotografía: Nancy Urosa.

El último domingo de julio regresé a la Ciudad Jardín, Maracay, a hacer performance. En esta ocasión, mi participación estuvo en el marco del evento Nómada, El Laberinto del Toro, una intervención en la vía pública dirigida por Movimiento Nómada. Este grupo de artistas programó con mucho éxito y dedicación una serie de actividades a realizarse durante casi un mes ,donde artistas de distintos rincones del país irían a interactuar con el público local a través de las artes visuales, la performance, la danza, la música y otras manifestaciones similares.

Para la ocasión, continué con el proyecto Un metro por dinero, ampliando mi colección de recolecciones de dinero en distintos lugares del país y del mundo. Maracay se suma a otras ciudades como Caracas, Monterrey y Sao Paulo, urbes a las que he ido y he solicitado a los transeúntes una colaboración monetaria a cambio de trasladarme un metro. En esta oportunidad, estuve desde las 13:27 hasta que el reloj marcó las 17. Digo que hasta que el reloj marcó esa hora porque éste comenzó a atrasarse, así que luego me enteré de que había pasado más tiempo del que yo creía. El que me insertara en un evento como Nómada, El Laberinto del Toro me ayudó a moverme 97 metros en ese tiempo, aunque recibí Bs. 91,825, menos de un bolívar por metro. Ya después tendrán chance de ver el dinero recogido, para que se lo tripeen.

Ya para finalizar la nota, quiero alargar los tradicionales agradecimientos a algunas de las personas que me ayudaron con la realización de la propuesta: A Trinidad Inserri, por darme la oportunidad de participar en Nómada, El Laberinto del Toro; a Nancy Urosa, quien documentó la acción y a Érika Ordosgoitti y Anto Nieta Zerré, que me brindaron su apoyo en la producción. Pronto continuaré con el proyecto Un metro por dinero en otra ciudad. ¡Les informaré cuando eso suceda! ¡Hasta pronto!

Fotografía: Nancy Urosa.

Puto Arte en Puto Bar al cuadrado

2011-06-24T07:45:00.000-07:00

¡Sí, señores! El primer Puto Arte resultó tan exitoso que éste sábado 29 se viene con su segunda parte. De las manos de Versatill Colectivo llega al Puto Bar este cotillón de performance, música, poesía, video y muchas otras cosas más que vienen a sublimar la rumba caraqueña y profanemos el arte de una vez por todas. Resalta la participación de La Ermita Poética, que estrena nueva publicación digital y aprovecharemos la ocasión para presentársela a los presentes. Además de una performance de su servidor, contaremos con la presencia de Vi "Chan" Labarca, Kuccu Wic, Meri Caballero, Kabuki Cherry, y un gentío más que se juntarán en el Puto Bar éste sábado 29 a partir de las 7pm. ¡Hasta mañana!

Torta con Carora

2011-06-20T15:44:00.000-07:00

Carora es una ciudad en la que provoca hacer arte. Esto es porque la gente de la Fundación República de Guarimure se encarga de constantemente regar y regar la semilla de la creatividad en sus pobladores, especialmente los niños. Desde hace casi dos décadas, la República, conjunto con la Casa Chío de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado, ha estado organizando el Encuentro de Centros de Creación Literaria donde docenas de jóvenes se reúnen para poetizar su vida en papel, eso gracias al esfuerzo de magníficos seres como Úrsula Rey y Jesús Enrique León, entre otros gestores que ofrecen su trabajo como homenaje al presente y al futuro de estas nuevas generaciones de creadores Caroreños.

Un trozo de dulde y calle para alguien

Como se podrán imaginar, la ocasión para hacer performance la pintaron calva. Para comprender lo que realizè, es necesario saber que las sedes de Casa Chío y la República de Guarimure quedan una al lado de la otra. La acción la titulé Un trozo de dulce y calle para alguien. En ella, tomé una torta y la desmenuzé en el piso del vestíbulo de Casa Chío. Procedí a mezclarla con mi saliva y a amasarla contra el piso, avanzando gradualmente hacia afuera del edificio. Así, salí a la calle manteniendo la misma acción, cruzé hacia la acera del frente y mantuve mi camino hasta llegar a la puerta de la casa de la República de Guarimure. Así finalizó la acción. El registro que peuden ver aquí fue realizado por Nancy Urosa, quien se tomó el trabajo de poner una tras otra las diapositivas capturadas durante la acción. ¡Mil gracias a ella y a los Guarimuranos por colaborar conmigo en esta propuesta! ¡Disfruten el video!

De la Reverón a la Pedagógica

2011-06-08T12:19:00.000-07:00

Hace exactamente una semana tuve el placer de ser invitado a la Universidad Pedagógica Experimental Libertador para participar en la VII Jornada de Estética, organizada por el Departamento de Arte de dicha institución. El artículo en que consistió mi aporte fue el primero de un ciclo llamado Debates en torno a la Performance en Venezuela, tratándose en esta ocasión sobre la producción de performance en nuestro país. Les prometo publicar pronto el ensayo pr aquí en mi blog, aunque en el grupo de facebook Arte de Performance de Venezuela hay un pequeño resumen, si están interesados.

Es primera vez que doy una charla en una universidad en mi país, lo cual merece un brindis. Por otro lado, tuve el honor de compartir espacios con investigadores de gran evergadura, como sería en este caso la Dra. Carmen Hernández, quien hizo un resumen de su nueva publicación, titulada Urgencia y Emergencia de una nueva postura artística en el Chile post-golpe. NO me queda más que agradecer a los responsables de que esto haya sucedido: La profesora Nidia Tabarez, directora del Departamento de Arte, y a todo su despacho, especialmente a Érika Ordosgoitti, así como a Dianora Pérez por las fotografías que ilustran éste artículo. ¡Nos vemos en la próxima charla!

Fotografías: Dianora Pérez.

¡Hi-yo, performance!

2011-05-06T14:15:00.000-07:00

En el lejano oeste de Caracas, donde se pone el sol, habrá un evento de performance el próximo jueves 12 de mayo a las 3:00pm. Dicho evento marca la reactivación del colectivo de arte acción La Evidencia de lo Inusual, estrenando miembros (Anto Nieta Zerré, Viviana "Vivi Chan" Labarca y Shamir Arismendi), con invitados especiales (Colectivo ve-lin-da) y su servidor, Carlos, el Zamuro.

Para los que se quieran llegar, es en la sede de UNEARTE en Caño Amarillo, edificio naranja, en el Taller de Expresión Corporal. ¡Espero verlos ahí! Hasta pronto!

Brasil: Otra visión de lo "Legal"

2011-02-18T07:42:00.000-08:00

Fotografía: Flávia Arruda.

Regresé de Brasil. Ha sido el viaje más largo de todos los que he hecho hasta ahora (23 días) y también uno de los más activos. Tres ciudades, tres performances, dos charlas, una proyección de video y una entrevista a un artista. Mucha gente nueva que conocí y que me encantaría volver a encontrar. Por ahora, les contaré de las actividades en las que me envolví. Si tienen alguna duda o quieren que les amplie la información sobre cualquiera de las cosas mencionadas aquí, escríbanme a mi correo carloszamuro@hotmail.com, y yo con gusto les responderé. Mejor les dejo el resumen para que no se alargue:

Assas da Vitória

Fotografía: Flávia Arruda.

De Vitória, la capital del estado de Espírito Santo me queda un buen sabor a agua salada. No sólo por la playa que rodea la isla, sino también por la performance que presenté el jueves 17 de febrero en la Galería de Arte e Pesquisa de la UFES, en Vitória, Brasil. Básicamente, la acción consistió en limpiar con sevilletas el sudor de la frente de todos y cada uno de los asistentes y luego llevarme todas y cada una de las servilletas a la boca, masticándolas juntas. Luego sucedían otras cosas, pero sería fino que vieran en vivo la performance un día. Además, aproveché la ocasión para hacerle una entrevista al señor Willem Wilhemus, artista holandés residente en Finlandia, con amplia experiencia en la organización de eventos allá por las tierras nórdicas. Esto es una promesa de una pronta publicación.

Fotografía: Flávia Arruda.

Hay gente a la que hay que agradecer, entre ellas a Marcus Vinicius, Rubiane Maia, Daniela Cunha, Tete Rocha, Sergio Prucóli, Henrik Carpanedo, Flávia Marcarine Arruda y por supuesto a los artistas Martine Viale, Ieke Trinks, Willem Wilhemus, Max Wyse, Joseph Ravens, Orlando Maneschy, Fernando Ribeiro, Vitor Butkus y Bernardo Stumpf.

Belo Horizonte: Cómo na minha casa.

Varias cosas hicieron que me sintiera como en casa: Los altos edificios, el clima de valle y la actividad consante que me recordaron a Caracas. Pero creo que principalmente se debió a la recepción de Shima, quién me recibió y me ayudó en todo lo que necesité. Sin él, mi paso por Belo Horizonte habría sido imposible. ¡Gracias, Shima! También tengo que agradecer a Benedikt Wierz y a Telma Martins, quienes muy gentilmente hicieron posible mi presentación en la Escola Guignard, así como a los estudiantes Karina Ferreira Minto, Inacio Mariane y Gabrielle Aráujo.

Fotografía: Inacio Mariane.

La performance que presenté, a la cual me gusta llamarla Erotismo Reconfigurado, trabajé con elementos súper "sexys" (camarones, agujas, mayonesa, kibe, couxinho y un par de condones) para estimular los pensamientos más íntimos de los presentes. Al otro día tuve una conversación con los estudiantes de la universidad. Del resto, museos y una ligera lluvia que daba un adelanto de lo que se vendría en Sâo Paulo...

Sâo Paulo: Aguas do Março.

Fotografía: Lucio Agra.

Lluvia y lluvia y lluvia en la mega urbe paulista. Sin embargo, toda el agua no fue un impedimento para que presentara la continuación de la performance Un metro por dinero, ésta vez realizada totalmente "por el honor". Como ustedes saben, la performance "por el honor" es el nombre que en el colectivo La Evidencia de lo Inusual le damos a la performance realizada sin necesidad de instituciones o espacios convencionales. En esta ocasión, sólo recibí la ayuda de Lucio Agra, quien amablemente se encargó también de hacer el registro.. A Lucio, por eso y más, le debo mi más grande agradecimiento. Luego, conversé con los estudiantes de la PUC en un evento organizado por el Centro Acadêmico de Artes do Corpo, conformado por Nicole Fontes Lima, Tainá Felix, Isadora Petry, Andrez Ghizze y Caio Cesar. Gracias por brindarme el espacio y el tiempo para compartir con ustedes.

Fotografía: Rodrigo De.

Por último, con la ayuda de Vanderlei Lucentini pude presentar un video en un espacio alternativo conocido como Cine Galpâo, donde trabajan varios colectivos de producción audiovisual que se ayudan entre sí. Lo fino del asunto es que también tuve la oportunidad de proyectar el video El Primer Decente, de mi compañera Érika Ordosgoitti.

También quiero extender mi agradecimiento a Tábata Costa, Flávia Paiva, Jordana Dolores, Maíra Vaz Valente, Joanna Barros, Andressa Cartegiani, Joâo de Ricardo y Vanderlei Lucentini por todo el apoyo recibido. Espero que disfruten de las imágenes. ¡Até mais!

Brasiiil, lará lará lará laráaa!

2011-02-10T05:09:00.000-08:00

Sí, señores, mañana comienza una nueva odisea para el Zamuro. Ésta vez, Brasil será el patio de juegos de éste servidor. No estaré suficiente tiempo como para el Carnaval, pero sí como para participar en varias actividades en distintas ciudades: Vitória, Belo Horizonte y Sao Paulo. Por allá me espera gente súper fina dedicadas a la performance. No sólo al hacer, sino a la organización, formación y difusión dentro del área, así que ya se imaginan lo interesante que estará todo.

La primera actividad en la lista será TRAMPOLIM_plataforma de encontro com a arte do performance, que está siendo organizado por LAP!_laboratorio de Aço & Performance (pincha el nombre para ir a su página web), representado por Rubiane Maia y Marcus Vinicius. Éste es un ciclo que se está realizando desde hace meses y ésta será una de las últimas ediciones, donde compartiré espacios con artistas de remarcable trayectoria como Martine Viale, Willem Wilhemus, Joseph Ravens, Bernado Stumpf y Víctor Bulkus. Será un honor para mí ir en representación de mi país esta vez y presentar un poco del trabajo de mi investigación. Ya les daré más noticias, así que estén pendientes. Febrero será un mes activo.

Puto Arte, Puto Bar...

2011-02-09T08:24:00.000-08:00

No, no estoy enojado, ni deprimido, ni nada por el estilo. Con ese lema se titula el mezcladito que se realizará mañana en el Puto Bar. La gente de Verzatill Colectivo, dirigidos por Dj Pax nos dieron el chance a un montón de artistas para que sublimemos la vida rumbera y profanemos el arte. Una legión de performeros (Erika Ordosgoitti, Viviana Labarca, Vayolet Gardens, Mery Esther Caballero) músicos (Los Bandonados), poetas (La Ermita Poética haciendo de las suyas de nuevo), fotógrafos y videoartistas compartirán su propuesta con los noctámbulos caraqueños. Además, será el preestreno del corto "Sin Fin", hecho por la dupla performática Vest & Page, quienes andan por ahí por el mundo ahora promocionando su nueva producción, con esa firma tan característica de su obra. De verdad que estará bueno, y no es que eventos como estos abudan, así que, en serio, !no se lo pierdan!

2011

2011-01-06T10:14:00.000-08:00

Otro año más, y muchas más cosas que se vienen este 2011. Muchos proyectos, muchas nuevas experiencias. Eso es lo que éste año promete y por eso les deseo a todos un Própero Año Nuevo y que se le cumplan todas sus aspiraciones positivas.

En día de reyes, les pido a ellos que dejen el trono e instalen una Democracia de una vez por todas. Demasiado tiempo mandando ¿no creen?

Como regalito de Año Nuevo, les dejo en el índice de "Carloszamuro en la red" dos nuevos enlaces: el de la Ermita Poética, de quienes ya les hablé y el de Arte Sonoro y Radio Arte de Venezuela. Esta es una página que se dedica a difundir el arte sonoro venezolano, mostrando el trabajo de varios artistas que nos hemos dedicado a la investigación del área. El sitio está gestionado por Jorge Gómez y Amarilis Quintero, quienes se han dedicado durante mucho tiempo a ésta categoría artística, tanto desde la creación como a la organización y gestión de espacios para compartir las propuestas de aquellos que exploran el sonido más allá de la música. A ellos ¡muchísimas gracias!. Les dejó aquí el link: www.asrav.net

Sin nada más que agregar hasta dentro de poco, se despide su querido Zamuro. ¡Saludos!

Ermitaños down town.

2010-12-16T06:45:00.000-08:00

últimamente se han venido dando por ahí una serie de raros espectáculos de gente parada en sillas diciendo cosas en voz alta, y lo más asombroso: gente prestándoles atención. Ese es el extraño fenómeno que es la poesía con el que ya muchos de ustedes estarán familiarizados.

De lo que a lo mejor alguno de ustedes no se han enterado y otros quizás ya tengan rato disfrutando de sus servicios, es de que existe un colectivo-página web-organización o quién sabe qué llamada "La Ermita Poética", que desde hace tiempo ya ha estado generando actividades diversas donde la palabra es la protagonista. Una de ellas fue la última llamada "Esto es un bar", realizada recientemente en nuestro querido desahogadero conocido como El Gardeliano. Ahí compartimos micrófono con nuestros queridos amigos de "La Maraca Sideral", honorables chamanes del decir poético. Si quieren ver algunas imágenes y leer algo de lo que los ermitaños y los maraqueros escriben para ustedes, sólo pinchen en la dirección: www.ermitapoetica.com

Ya para cerrar la nota, quiero agradecer a Leo y a Antonio por cedernos como siempre los espacios del Gardeliano. Ésta tasquita se ha convertido, por su cercanía a las instalaciones de UNEARTE, en nuestro minicentro cultural. También es menester agradecer a los compañeros de la Ermita y a los Maraqueros, pero un agradecimiento especialísimo a la Ermitaña Mayor, Daniela Martínez, por administrar la página, conseguir los espacios, publicar nuestros trabajos, y muchas otras cosas.

Adiós, Reve. Pt.1.

2010-10-11T23:03:00.000-07:00

Después de un tiempo sin actualizar el blog, salgo del aislamiento para dar los pasos definitivos hacia la finalización de mi Trabajo Final de Grado en la UNEARTE, entre ellos, la performance Adiós, Reve. Esta performance será realizada en dos partes; la primera mañana y la segunda una semana después. ¡Nos vemos en la Reverón!

Parlante, Parlante como un elefante...

2010-07-27T14:56:00.000-07:00

Ya acabó el 2do. Encuentro Iberoamericano de Arte Sonoro "Parlante", y por ahora, no queda más que agradecer a las personas que hicieron esto posible, comenzando por Jorge Gómez y Amarilis Quintero de la ASRAV, seguidos de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, el Centro de Arte Los Galpones y la Fundación Nuevas Bandas, cuyo Festival enmarcó éste espacio de contemplación sonora. Así mismo, merecen gracias extraordinarias los artistas José Iges y Concha Jeréz, que aparte de su participación artística, nos pasaron unos datillos súper sustanciosos en cuanto al arte sonoro, principalmente de arte radiofónico o radio arte en sus charlas durante toda la semana , como le decimos aquí en Venezuela. Gracias al equipo técnico que movió un montón de cosas durante la realización del encuentro: Yadira Peña, Marlin Velasco, Verónica Ramírez, Rubén D. Aranguren, Rommel Hervez y los panas de Rock&Folk Guillermo y José. Gracias a todos los artistas participantes por concederme el honor de presentarme en el mismo espacio. Para terminar, gracias al público que se acercó gentilmente a presenciar y escuchar las distintas propuestas artísticas que se presentaron durante el pasado fin de semana.

Fotografía: Marlin Velasco.

Pa' Maracay yo me voy..

2010-07-14T11:02:00.000-07:00

En una visita relámpago a la Ciudad Jardín (Maracay, para los que no saben) presenté mi performance Pedir, cumplir, contar, progresar, dentro del marco del Salón Bicentenario de Arte Actual, que a su vez está en el marco del Salón Municipal de Pintura. El evento de los doscientos años obedecía a la intención de generar un espacio para manifestaciones como la instalación y la performance.

A modo de crítica, diría que vale la pena preguntarse cuál es nuestra referencia de arte actual. El término "Actual" podría o no ser compatible con el contenido de la muestra.Una buena sugerencia sería revisar las referencias existentes de eventos similares en el pasado dentro y fuera del país y abrirnos a lo que nos pueden enseñar. Para eso, es sano darle espacio al arte, para que la política no lo afixie. Creo que la intención es buena y también que la performance, así como otros medios, todavía debe abrirse paso, no sólo en los espacios oficiales, sino en la mente de las personas, en el gusto del público, en las calles, de manera similar a como los espacios oficiales también deben ganar su prestigio y respeto de los artistas participantes así como de los que visitan sus pasillos. Como es responsabilidad de todos, cada uno de nosotros pondrá su parte, y parte de "nuestra parte" (y que no valga ninguna redundancia) es la de opinar respetuosamente y la de escuchar de la misma manera la opinión de los demás, valorando el esfuerzo de los individuos y grupos.

Pedir, cumplir, contar, progresar.

Bueno, ésta quizás es la parte más interesante para los seguidores y detractores del blog: hablar de las performances. Para resumir y no dar detalles, una compañera de trabaja en FUNDACIS me ayudó pidiéndole dinero a los asistentes del evento durante todo el acto de inauguración. Al final, conté con un micrófono el dinero recibido, que fue un poco más de 100 Bsf. Mientras realizaba ésta última etapa, una torta con velas encendidas era iluminada con una linterna. Debo acotar que esta performance habría sido imposible de no haber sido por la ayuda desinteresada de Sonia, que se dedicó a pedir dinero a la gente para que yo pudiera finalizar la performance. ¡Gracias y saludos, Sonia!

Para finalizar, los registros que tanto nos hacen falta para saciar la sed de información, aunque ésta vez, mostrando algo distinto: los implementos usados en la acción justo después de que terminara. ¡Hasta el próximo post!

Sobre la independencia y la trascendencia.

2010-07-02T20:06:00.000-07:00

¿Se acuerdan de la sorpresa de la que les hablé? Pues, bueno, en señal de agradecimiento, he decidido subir las fotografías de las personas que dieron su donación para ayudarme a financiar mi viaje a México. A todos ustedes muchas gracias.

Cabe agregar, que si bien estos panas hicieron cada uno un sacrificio para ayudarme a cumplir esta meta, casi todos ellos son artistas que eventualmente necesitarán el apoyo de una institución pública o privada para que su obra trascienda y alcance su objetivo, que son las personas de aquí y del resto del mundo. Pero no basta con esperar a que recibamos el apoyo, ni con pedirle ayuda a los amigos. Nosotros debemos tomar el volante de nuestras soluciones y fundar los cimientos del futuro artístico en Venezuela, sobretodo en este momento aciago que vive el arte en nuestro país. Por ahora, sólo les digo ¿Qué tal si defendemos nuestras instituciones? ¿Qué les parece si nos organizamos? ¿Qué tal si empezamos ya? Se aceptan sugerencias...

No es performance, pero suena bien...

2010-06-20T17:46:00.000-07:00

Y cambiando un poquito la temática, quería invitarlos al 2do. Encuentro Iberoamericano de Arte Sonoro "Parlante", a realizarse entre el 19 y el 25 de julio aquí en Caracas. El festival cuenta con la participación de José Iges y Concha Jeréz, que gracias a la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. Aportarán, además de un proyecto de instalación sonora colectivo, un taller y una conferencia, respectivamente. Los días 23, 24 y 25 serán de presentaciones de propuestas de arte sonoro en el Centro de Arte Los Galpones, donde tendré el placer de presentarme junto a jóvenes artistas como Miyö VanStenis, Marlyn Velasco, Antonieta Zerré, Dalis Crespo, Amarilis Quintero, RubenD Aranguren, Rommel Hérvez, Gil Sansón, Egroj Zemog y Omar Ávila. Además, se inaugurará la página de radio online DeOrigenBélico.

De verdad, pienso que va a ser uno de los eventos de arte más importantes del año, así que valdría muchísimo la pena que se acercaran. El 2do. Encuentro Iberoamericano de Arte Sonoro "Parlante" será una vista fugaz de lo que se está gestando actualmente en la materia aquí en Venezuela, además de ser una oportunidad ideal para apreciar el trabajo de expertos como José Iges y Concha Jeréz, que nos visitan por primera vez para compartir con nosotros su invaluable experiencia. Luego le daré más información, y ¿por qué no? algunas fotografías. Chao.

M&M (Monterrey y México D.F.)

2010-05-04T21:01:00.002-07:00

Ya regresé del país de los Mexicas. Dicen que los viajes cambian la visión del mundo, que abren los ojos. Pues, es cierto, pero también es cierto que el clima seco de México pela los labios y la comida picante... también.

Estoy bastante feliz con lo fructífero del viaje, aunque no satisfecho. Deseo volver a como dé lugar para poder terminar de aprovechar todo lo que el país azteca puede ofrecer, pero bueno, hay que darle tiempo al tiempo. Por el momento, lo más importante es agradecer a todas las personas que con pequeño o gran aporte me empujaron hacia esta experiencia tan importante. Perdonen lo parco.

Primero que nadie: A Melissa García y a Celeste Flores por construir un fenómeno como lo fue HORASperdidas. Gracias a los profesores que las apoyaron. A los voluntarios de la Universidad Autónoma de Nuevo León, especialmente a Mónica, Nora, Sandra, Ingrid, Aura, Pato, David y muchos otros de los cuales no recuerdo sus nombres, ¡Eran tantos! A Caleb: Hermanazo. A la familia de Caleb. A Toti, Sole, María, Gina, la Conge, Yasodari, Karla, Marcus, al Presidente Sulser, Juan Pablo, Alexander, Fausto, Miguel (Mike) y Fernanda, a Edith, Pancho, pero especialmente a Alejandra, Erick y Rodolfo por permitir presentarnos varios de estos artistas y yo en su espacio Galería Interferencial. Gracias ENORMES y FUNDAMENTALES a Paola Paz Yee por alojarme en el D.F., a Octavio por la atención... A quién más? Bueno, esos son por ahora. Si me falta alguien, mándenlo a mi correo y edito la entrada. ¿Sí va?

Ahora sí, el cuento de las actividades:

Monterrey:

Monterrey es una ciudad baja, pero amplia, con un cerro (la Silla) que me recordó muchísimo la efigie de mi querido Ávila. Allá se está comenzando a gestar el ámbito de la performance, por lo que hay un creciente interés en la materia, interés al que se alimenta a través de eventos como HORASperdidas. También se asa el cabrito con un estilo muy peculiar. Entre las actividades realizadas en la zona regia podemos contar el conversatorio donde los artistas nos acercamos al público interesado, principalemente estudiantes de arte de la Universidad. A mí me tocó compartir el micrófono con Juan Pablo Hilarión y Soledad Sánchez Goldar, de Colombia y Argentina respectivamente. Ahí estuvo interesante la charla. Les dejo con un recuerdito de la actividad.

Ya el domingo fue el día de las performances como tal. Creo que las imágenes describen por sí solas la acción, titulada Un metro por dinero. Tan sólo agregaré que estuve cinco horas y algo más realizando la propuesta, lo que mi débil contextura pagó con creces los días subsiguientes. A los curiosos les cuento que recibí 310,50 pesos y algunos centavos de dólar. Métanse en facebook si quieren ver más imágenes, porque el gentío que participó se encargó de hacer también su registro y compartirlo con sus contactos, por lo que quizás éste sea mi performance mejor documentado hasta el momento ¿Quién sabe?

Fotografía: Nora Mendez.

Fotografía: Jesús Moreno.

Fotografía: Nora Méndez.

México D.F.

La Capital mexicana es como una tortilla gigaaaaaaaaante: plana y extensa, y además, huele a tortilla, ¡Hasta debajo de la tierra! porque en el Metro de esta ciudad, a diferencia del nuestro aquí en Caracas, sí se vende comida y bebida.

En México me presenté en la Galería Interferencial, un espacio alternativo muy cerca del Zócalo donde se presenta performance y arte sonoro y donde sus organizadores trabajan a nivel de guerreros para proporcionar a los artistas y al público un lugar más para el arte en Ciudad de México. Unas fotillos para ustedes:

Fotogragías: Erick Diego.

Bueno, esta ha sido la entrada del blog sobre México. Por el tipo de medio no digo casi nada de lo que en realidad fue, pero si hay cualquier cosa que quieran saber o decir, déjenla como un comentario y yo les responderé. Un abrazo a la gente que sigue el Nido del Zamuro y que visita el blog con regularidad. Muchas gracias por su apoyo! Por cierto, estén pendientes porque por ahí les tengo una sorpresa...

Monterrey, México. 21/04/10

2010-05-04T21:01:00.001-07:00

Aprovechando las HORAS.

2010-04-16T08:29:00.000-07:00

Llegar a las calles de otro país y hacer performance. ¡Eso sí que es un buen trabajo!

Entre el 21 y 25 de abril se estará realizando en Monterrey, México, el festival de performance en espacio público HORASperdidas, que contará en su cronograma con varias actividades, entre ellas talleres, conversatorios, y por supuesto, la propuesta de varios artistas locales y de otros países, entre ellos La Congelada de Uva, Víctor Sulser, Diana Olalde, Marcus Vinicius, Soledad Sánches Goldar, María Marticorena, Juan Beltrán Hilarión, Erick Diego, entre otros. Como se imaginarán, yo formo parte el grupo de artistas que compartirán sus propuestas en tal escenario.

Para más información detallada del cronograma, entra a la página del evento.

Deséenme éxito.

Traída por los pelos.

2010-03-08T21:04:00.000-08:00

Así fue la performance que presenté hace dos jueves en los Espacios Cálidos del edificio que otrora fuera sede del Ateneo de Caracas, ahora Centro de Estudios y Creación Artística de Plaza Morelos de la Universidad Nacional Experimental de las Artes... es decir, el CECA de UNEARTE.

Fotografía: Ignacio Pérez.

Como tuve varios compromisos artísticos justo después de dicha acción, incluído viaje a la ciudad de Maracaibo para impartir el taller de performance "Sobre la Obra-Obrando", el tiempo se mostró lo suficientemente chiquito como para que les suba las fotografías semana y media después, pero bue...ya saben cómo dice el dicho: Más vale semana y media tarde que nunca. Espero que disfruten las fotos, y si no, pues, vean el blog todas las semanas hasta que por lo menos por costumbre les guste lo que aquí ven. ¿Plomo? Bueno, ahí los dejo las gráficas.

¡La Obra se hace haciéndose!

2010-03-02T12:42:00.000-08:00

Bueno, afortunadamente salgo de una y entro en otra. Apenas me estaba recuperando de la performance del jueves y de algún compromiso como músico por Ocumare cuando ya el domingo me fui con "la que tal" Érika Ordosgoitti a Maracaibo, a representar al Colectivo de Arte Acción La Evidencia de lo Inusual en el Taller de Performance Sobre la Obra-obrando, que estamos impartiendo desde ayer lunes en la sede La Ciega de la Facultad Experimental de Artes de la Universidad del Zulia.

Esta actividad la estamos haciendo paralelamente a la Velada de Santa Lucía, en cuyas fiestas de inauguración esperamos mostrar los resultados del Taller que el colectivo desarrolló con la idea de compartir sus experiencias vividas dentro del trabajo en el área de la performance. Por ahora, lo que tengo que contarles es poco, sólo les puedo decir que el taller está intensísimo y que de verdad ha resultado de maravillas hasta el momento. Pronto les echaré mejor el cuento y les mostraré imágenes para que las disfruten. ¡Pásense de vez en cuando por el blog para ver las actualizaciones!

Degénero

2010-02-23T18:40:00.000-08:00

Rápida y sencilla. Así es esta nota y así será la acción que llevaré a cabo este jueves 25 de febrero, a las siete de la noche, en los Espacios Cálidos de la sede de Plaza Morelos de UNEARTE, en lo que antes era el Ateneo de Caracas. Además, se presentarán otras piezas de músicos y artistas de danza y teatro. La performance está enmarcada en la muestra "Lo Último de un Inicio", que expone una selección de lo mejorcito que ha egresado de nuestro querido Insituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón, así que se pueden imaginar el honor que significa para el Zamuro presentarse en ese espacio. FIN.

Arbeit Macht Frei!

2010-01-23T19:41:00.000-08:00

Arbeit Macht Frei
Intervención en el espacio
Puerta principal del Centro de Estudios y Creación de Artes Plásticas de la UNEARTE
2009

Un año sin George Brecht

2009-12-05T07:20:00.000-08:00

Y tal como dice el título, hoy 05 de diciembre se cumple un año de la desaparición física de uno de los maestros de la fusión de la vida y el arte: George Brecht. Aquél que nació originalmente como George McDiamird en 1926 llegaría a ser una gran influencia para el grupo FLUXUS, al que perteneció, y asentó fundamentos conceptuales de lo que es hoy la disciplina de la performance. Para los que no saben, sus propuestas interdiscursivas se caracterizaron principalmente por el estudio del azar en la obra de arte. Muchas de sus obras alcanzaron gran importancia, pero entre las más relevantes estan los Event Scores, partituras nada convencionales donde se tomaba un acto cotidiano para transformarlo en propuesta artística. La fecha de hoy es excusa, quizás la menor de ellas, para ver hacia atrás, hacia la historia y reflexionar un poco sobre los grandes aportes hechos por artistas de ésta talla, que en ese entonces pretendieron borrar los límites entre los distintos discursos del arte, entre arte y ciencia, entre arte y vida, transformando radicalmente nuestra percepción de lo creativo.

Tómese esta nota como una flor en la tumba de Brecht, un pequeño homenaje, y una invitación al mundo de la performance, para aquellos que no hayan pisado su suelo, y una felicitación para los que ya habitamos o frecuentamos sus geografías. Sigamos proponiendo, accionando, viviendo el arte. ¡Larga vida a los que nos precedieron! ¡Viva la performance!

Dame rial pa' sobreviví

2009-10-29T21:10:00.000-07:00

Y finalizó la muestra "Realidades Consonantes". Ante todo, por supuesto, las gracias. Primero a Jaime Castro por la experiencia del taller del último año de escultura. Quizás suene un poco cliché, pero sinceramente creo que es difícil describir todo el crecimiento que significó para mí este curso, así que, mejor dejarlo a la imaginación. Y ya que agradecemos a los artistas que colaboraron con mi formación, aprovecho para nombrar al Maestro Guillermo Abdala, Javier Level y Luis Marín, y mis compañeros de clase, que también pusieron un camión lidiando con el que escribe, pero especialmente a José Luis Orozco por ayudarme con el registro fotográfico de la acción y a Alexis Pablo por el apoyo en el montaje.

Para los que no fueron a la exposición, aquí les cuento de que va la pieza:

225,45 Bs.F recogidos pidiendo en los vagones de Caracas.

Fotografía: José Luis Orozco

Con esta acción continúo explorando los fenómenos sociales que me rodean en la sociedad venezolana reproduciéndolos casi de manera fiel, sin embargo, insertando un elemento de ruptura que genere cierta ambiguedad que obligue al espectador a reflexionar sobre el asunt. Uno de estos hechos es el incremento de personas que piden en el Metro, y las que piden limosna en general. Simplemente pedí durante tres días, dos horas diarias, en los vagones del Metro y exhibí lo obtenido tal cual llegó a mis manos. Para solicitar el dinero les explicaba a los usuarios del sistema que era para exhibirlo en una exposición.

Fotografía: José Luis Orozco.

Cabe destacar que la pieza estuvo expuesta sólo los primeros dos días, ya que fue retirado por el personal del Metro, para evitar que los transeúntes la hurtaran. Actualmente estamos en la búsqueda de la manera de recuperar el vestigio objetual de la acción. Les informaré de lo que suceda. Hasta pronto.

Realidades Consonantes

2009-07-08T06:08:00.000-07:00

Y con este título que resuena con rima asonante hemos denominado la muestra que se va a inaugurar este viernes 10 de julio a las 11:00am en la estación Miranda del metro de Caracas. Es una exposición conformada por los artistas estudiantes del taller de escultura VI de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, donde se depiden de la mención antes de sumergirse en las labores del trabajo de grado que les ganará el título.

Aunque seamos todos estudiantes, se encuentran entre nuestras filas artistas que cuentan con una joven pero interesante carrera que ya se ha comenzado a proyectar a nivel nacional e internacional. Además, Realidades Consonantes se pasea por una gran variedad de medios que realmente trascienden el concepto de escultura. Los artistas que participamos en Realidades Consonantes hemos querido proyectarla como un pequeño ejemplo de las múltiples e infinitas posibilidades que se ofrecen en la contemporaneidad del arte, de ahí el título que encabeza la exposición, pues, esta es un pequeño universo de discursos distintos que conviven en sincronía.

Nada más que decir. Nos vemos el viernes en la muestra. ¡Gracias por asistir!

Carora: El Sitio

2009-06-09T09:18:00.000-07:00

Actualmente, hacer un aporte a la sociedad desde el rol del artista se extiende más allá de la elaboración de discursos y la investigación de los lenguajes. El artista de la contemporaneidad se erige como un creador de espacios para el diálogo, el debate y la creación, es decir, que el artista busca no sólo producir su obra, sino generar las condiciones para que ésta, así como las propuestas de la colectividad y los individuos tengan cabida dentro de la sociedad, insertándose en ella de manera activa y tangible. Es por esto que actualmente formo parte de un equipo de trabajo que está desarrollando Carora: El Sitio, un evento enmarcado en el XII Encuentro Nacional de Centros Literarios. que parte de la genial iniciativa de la Fundación República de Guarimure, que año tras año desde hace más de una década se dedica protagónicamente a la promoción cultural en dicha ciudad.

La actividad consite en reunir a artistas estudiantes de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, la Universidad del Zulia y la Universidad de los Andes junto a los poetas que conforman los Centros Literarios (en su mayoría jóvenes de 13 a 21 años) para conformar pequeños grupos que aborden problemáticas de distintos sectores de Carora. A partir de esta experiencia, cada colectivo deberá elaborar una propuesta artísta caracterizada por la sensibilidad hacia estas realidades y la dilución de las artes plásticas y la literatura, imperando el matiz experimental de cada realización.

Este evento se está realizando desde el lunes 15 de junio y finalizará el 20. Ya se están viendo los resultados. Sabemos, por la calidad de las profesionales que trabajan con nosotros, que encontraremos sorpresas satisfactorias durante toda la semana, de las que tendrán noticia, por supuesto, a través del Nido del Zamuro.

Performance Ripiao

2009-05-05T17:45:00.000-07:00

fotografía: Miguel Collado Di Franco

Hace tiempo que regresé de Santo Domingo, y si tuviera que resumir la experiencia en una palabra... creo que dejaría ese ejercicio para más tarde y procedería a continuar con la nota que ahora leen. Es más sencillo.

Realmente no puedo decir que aprendí mucho allá; creo que es mejor decir que todo lo que absorbí en República Dominicana todavía está siendo procesado. Fue realmente abrumador. Las consecuencias que esas vivencias tengan sobre mi trabajo y mi conducta como profesional se podrán considerar el verdadero aprendizaje, pero para que eso se haga evidente todavía debe pasar un tiempo.

Me siento satisfecho de la experiencia, y quisiera agradecer a las personas que compartieron conmigo durante la realización del evento, entre ellas a Edith Medina, Antonio Juárez, Regina José Galindo, David Pérez "Karmadavis", Lina Aybar, Fermín Ceballos, el Grupo Proyector, Jochi Muñoz, Patricia Grassals, Isla Pérez, a todos lo chicos del taller de fotografía, a Alex, nuestro transportista y a aquellos que no incluí aquí, pero como se imaginarán, el agradecimiento principal se dirige a Sayuri Guzmán y Clara Caminero, quienes tuvieron la amabilidad de. invitarme a participar en este singular evento, y de conocer a todos los demás que nombré antes, además de someter mi trabajo a prueba, al situarlo en un contexto totalmente distinto del que estoy acostumbrado. Les voy a contar un poco de la propuesta que llevé:

La Performance.

Fotografía: Patricia Grassals

La acción que realicé era simple: En la playa de Haina, tomaba una por una cien latas de sardinas, les quitaba el envoltorio, lo volteaba, escribía una descripción de una acción inventada en el momento relacionada con el mar (tema del evento), lo pegaba de vuelta a la lata, de manera que se pueda leer lo escrito y se lo entregaba a los asistentes. La idea era que la acción se ejecutara de manera serial y monótona, centrándose el interés en la reacción de las personas a partir de lo que repartía y lo escrito ahí. Cuando desarrollé el proyeto creí que era un poco arriesgado porque no sabía cuánto se iban a involucrar los asistentes con la acción, o si la ignorarían. Sin embargo, las características del producto, de la performance y del contexto aseguraron la participación constante y notoria de los locales, hasta que concluyó con el gesto explosivo y contundente de los que ahí quedaban. Podría darle más detalles como el por qué de las latas, el por qué del lugar, emociones, momentos, más imágenes, etc. Si desean algo más, pueden escribir a mi correo (carloszamuro@hotmail.com) o dejar un comentario en la entrada. Aquí los dejo con las imágenes.

fotografía: Miguel Collado Di Franco.

Al otro lado del Caribe.

2009-04-24T07:18:00.000-07:00

Fotografía: Aidana Rico.

Definitivamente ésta ha sido una semana bien agitada, y por poco no me da tiempo de dejarles algunas notas sobre mi visita aquí en la República Dominicana. Ayer fueron las acciones de Regina José Galindo y de Sayuri Guzmán en el malecón de Santo Domingo, el sábado serán las intervenciones de Aidana Rico, Edith Medina, Karmadavis, y el Grupo Proyector, y hoy el turno de presentar las propuestas de Lina Aybar, Hochi Muñoz, Ignacio Pérez y la mía en las playas de Haina. Estoy relajado, tranquilo y a la espectativa. Realmente estuve más nervioso cuando formé parte del conversatorio que ofrecimos varios performers en la Escuela de Artes Visuales.

Fotografía: Ignacio Pérez.

Los artistas locales e internacionales son muy amigables, y si uno está atento, puede aprender bastante a cada momento de sus experiencias y anécdotas. En República Dominicana se vive el arte de manera notoriamente distinta a Caracas. Si quieren detalles, pueden preguntarme por mi correo carloszamuro@hotmail.com, y desde ahí les cuento más detalladamente mis impresiones.

Fotografía: Aidana Rico.

Además, he aprovechado la riqueza de la zona colonial de la capital para hacer unas cuantas acciones que comparto con ustedes a través de las gráficas. Ya les contaré más cuando regrese a Caracas. Saludos!

Performar, la vida es más sabrosa!

2009-04-13T21:41:00.000-07:00

Performar: espacio de convergencia, es un evento de performance a que se llevará a cabo en el Malecón de Santo Domingo y las playas de Boca Chica y Haina. Su temática gira en torno al mar y la documentación de performance. Las activiades comienzan el 20 de abril y se extienden hasta el 7 de mayo, entre ellas conferencias, exposiciones, talleres y por supuesto, acciones de artistas especializados en esta disciplina como Regina José Galindo, Edgar Ávila, Edith Medina, José Valle- Parreño, María Alejandra Estrada, Karmadavis, Aidana Rico, Ignacio Pérez, Jochi Muñoz, Yokaira Marrero, Lina Aybar, Fermín Ceballos, Caryanba Castillo, Anny Concepción, Quisqueya Herniquez, Geo Ripley, José Pión, Citlally Miranda y por supuesto, de Sayuri Guzmán, que junto a Clara Caminero se ha dado a la tarea de organizar este evento tan especial. También contaremos con la presencia de Antonio Juárez, quien se encargará, además de documentar el evento, de compartir su experiencia con nosotros en una charla llamada "Desde MI punto de vista".

Como habrán de suponer, yo me encuentro entre los performancistas que formarán parte del envento, lo cual me llena de emoción, pues, es mi primera participación más allá de las fronteras de mi país. Tengo altas espectativas sobre lo que vaya a suceder allá en Santo Domingo, y me imagino que aquellos que visitan periódicamente el blog también. Es por esto que me encargaré de actualizar este site desde la tierra del merengue mientras me encuentre ahí. ¡Hasta ese momento!

Si quieren saber más de Performar: espacio de convergencia, hagan click aquí.

Carora. 06/04/09

2009-04-13T20:14:00.000-07:00

Fotografía: Úrsula Rey

Entre Bacantes

2009-04-07T07:11:00.000-07:00

Y justo el jueves después dela grata experiencia en Invasiones, tuve el placer de presentar una peformance en Sake Bar, como parte de un evento especial organizado por las chicas Cavatrás (colectivo de selectors) llamado Noches Dionisíacas. La acción llevaba por título "No Coma", y consistió, a grandes rasgos, en usar elementos comúnmente asociados con el pecado y la tentación (las manzanas y el vino) para generar una serie de interacciones con el público, colaborando así con el ambiente festivo, pero, al mismo tiempo, desarrollando situaciones que podrían llevar a los asistentes a tomar decisiones como: "¿bebo o no bebo de esa botella de vino de la que todos han bebido?" o "¿como o no como un pedazo de esa manzana bañada en vino salido de la boca de ese tipo vestido de negro?", es decir, todo se reducía a "¿cuánta saliva ajena consumiré?". Por supuesto, dentro del torbellino dionisíaco de la fiesta, todos se inclinaron por la opción que incluía fluídos de más personas, lo cual no deja de transmitirnos un mensaje positivo, el cual es...

...Por cierto: Debo admitir que esta acción no es producto de mi mente zamuril nada más. Lucía Dao, una de las chicas Cavatrás, estuvo profundamente involucrada en el desarrollo de esta performance. Creo que nos divertimos mucho juntos. Gracias a las chicas Cavatrás por apoyar este tipo de manifestaciones postmodernas ,cuando rara vez otras entidades asumen el riesgo de dar cabida al arte contemporáneo dentro de la vida y el ritmo de nuestra actualidad. El aplauso y mis reverencias son para ustedes.

Todas las fotografías por Lucía Dao.

Casa no es museo.

2009-03-27T07:10:00.000-07:00

Y apenas llegando a Caracas tuve que alistar todo para formar parte de la primera edición de Invasiones: Ciclo de performance en casas. Les cuento la iniciativa por encimita: Aidana Rico e Ignacio Pérez, artistas de la performance y creadores de Performancelogía, decidieron hacer de nuestra ciudad un mejor lugar para sus habitantes y para los artistas, y ya que los espacios oficiales de arte se quedan cortos a la hora de propiciar el encuentro, ellos mismos crearon una dinámica que permitiera la realización periódica de performance, su género predilecto, en un ambiente cercano al caraqueño. ¿Y qué mas accesible a uno mismo que su propia casa? Es así cómo nace esta iniciativa "de arte a domicilio", donde una vez al mes algún colaborador ofrece su hogar para que artistas de la performance (seleccionados por el mismo anfitrión) hagan esas cosas que hasta a los galeristas les da miedo que hagan.

En ésta edición, tuve el placer de compartir espacios con Érika Ordosgoitti, Yosmaira Silva y José Leonardo Guaglianone, jóvenes artistas cuyo trabajo admiro y respeto, por lo cual, me siento honrrado de haber conformado la alineación que abre esta interesante serie, y que, con el empuje de todos nosotros, se establecerá en la vida cultural de nuestra ciudad capital.

Para satisfacer la curiosidad, les cuento que la acción consistió en hacer arepas frente al público, acompañándola de la salsa preferida de los venezolanos, la guasacaca. Con ésta, se escribió sobre las arepas "La Poesía se come". El resultado se entregó a los invitados al final de la velada para su consumo. Se realizó mientras las otras performances seguían su curso. La intención era generar una dinámica donde los asistentes, en su mayoría desconocedores de la performance, percibieran esta disciplina de manera accesible, es decir, cercana a su cotidianidad y desprovista de misterio. Además, propició la participación de gente que se animó a colaborar con el proceso.

Para finalizar, quiero despedirme haciéndole llegar a Magaly Chávez y Rodolfo Rico mis más sinceros agradecimientos por permitir a los demás artistas y a mí acercarse a la comunidad que presenció nuestras acciones, y a los vecinos y demás asistentes, también, muchas gracias. Pronto les ofreceré más comentarios de otras acciones realizadas últimamente.

Marabino y "marasefue".

2009-03-15T11:54:00.000-07:00

Contar lo que hice en Maracaibo es un reto, en verdad. Decir que todo lo que pasaba por el frente se convertía en excusa para el arte quizás sea la mejor manera de resumirlo.

Ante todo, quiero agradecer a todos los panas que me permitieron formar parte de sus colectivos, con las cuales llevamos las diversas propuestas que se manifestaron en las calles de la ciudad más importante del occidente de nuestro país. Me siento orgulloso de haber trabajado con el colectivo Silenciadores y con La Evidencia de lo Inusual. Les contaré un poco sobre algunos de los proyectos, a manera de abreboca, con la posibilidad de ampliar la información en futuras entradas del Nido. Empecemos con el proyecto Objetos del Hogar, presentado en la Velada de Santa Lucía por La Evidencia de lo Inusual:

Objetos del Hogar:

Este proyecto superó mis espectativas. Así de simple. La integración del señor Enrique a la actividad, su entusiasmo e iniciativa fueron la causa principal del éxito de esta actividad. Encontramos el hogar del "Profe" como un recinto lleno de cierta cualidad mística que residía en los objetos, cuyo sometimiento al uso y a condiciones específicas del entorno les dotaron de personalidad e historia. Creo que lo más importante de éste proyecto radica en la relación íntima que se estableció entre el sitio específico y la relación artísta, dotando así a la cotidianidad del hogar con el aura mítica que rodea al arte, pero al mismo tiempo, alejándo este concepto del aislamiento del "recinto sagrado" que el lugar común ha hecho del taller del artista. Si quieren algo más de información, visiten el blog de La Evidencia de lo Inusual o soliciten información al

<div align="justify">Contar lo que hice en Maracaibo es un reto, en verdad. Decir que todo lo que pasaba por el frente se convertía en excusa para el arte quizás sea la mejor manera de resumirlo. </div><div align="justify"></div> <div align="justify">Ante todo, quiero agradecer a todos los panas que me permitieron formar parte de sus colectivos, con las cuales llevamos las diversas propuestas que se manifestaron en las calles de la ciudad más importante del occidente de nuestro país. Me siento orgulloso de haber trabajado con el colectivo Silenciadores y con La Evidencia de lo Inusual. Les contaré un poco sobre algunos de los proyectos, a manera de abreboca, con la posibilidad de ampliar la información en futuras entradas del Nido. Empecemos con el proyecto Objetos del Hogar, presentado en la Velada de Santa Lucía por La Evidencia de lo Inusual: Objetos del Hogar: Este proyecto superó mis espectativas. Así de simple. La integración del señor Enrique a la actividad, su entusiasmo e iniciativa fueron la causa principal del éxito de esta actividad. Encontramos el hogar del "Profe" como un recinto lleno de cierta cualidad mística que residía en los objetos, cuyo sometimiento al uso y a condiciones específicas del entorno les dotaron de personalidad e historia. Creo que lo más importante de éste proyecto radica en la relación íntima que se estableció entre el sitio específico y la relación artísta, dotando así a la cotidianidad del hogar con el aura mítica que rodea al arte, pero al mismo tiempo, alejándo este concepto del aislamiento del "recinto sagrado" que el lugar común ha hecho del taller del artista. Si quieren algo más de información, visiten el blog de La Evidencia de lo Inusual o soliciten información al correo laevidenciadeloinusual@gmail.com. El Chinchorro del Pueblo: Cuando nuestro amigo "podri", Abhner Leal, se acercó al colectivo Silenciadores (con el que he estado trabajando esporádicamente), a contarnos de la idea de trabajar en la Velada de Santa Lucía con una hamaca, no nos imaginábamos que esto iba a resultar tan exitosa. Ese día, nos reunimos y entre todos armamos un concepto que tuviera que ver con el espíritu de la Velada, además de decidir usar el término "chinchorro", que nos parecía más cercano al venezolano, que el otro, "hamaca", de uso más generalizado. Para los que no saben, "el Chinchorro del pueblo" consistió en recolectar ropa de los habitantes del vecindario para construir un chichorro a gran escala. Esto resultó en la integración de los vecinos del barrio a la construcción de la obra: un aporte individual para una cración colectiva. La idea básica era fusionar un elemento iconográfico como el chinchorro con objetos que generalmente se </div> <div align="justify"></div> <div align="justify"></div>

correo laevidenciadeloinusual@gmail.com

Fotografías: (De arriba a abajo) HRoja, Carlos German Rojas, Érika Ordosgoitti.

El Chinchorro del Pueblo:

Cuando nuestro amigo "podri", Abhner Leal, se acercó al colectivo Silenciadores (con el que he estado trabajando esporádicamente), a contarnos de la idea de trabajar en la Velada de Santa Lucía con una hamaca, no resistimos unirnos la iniciativa. Ese día, nos reunimos y entre todos armamos un concepto que tuviera que ver con el espíritu de la Velada, además de decidir usar el término "chinchorro", que nos parecía más cercano al venezolano, que el otro, "hamaca", de uso más generalizado. Para los que no saben, "el Chinchorro del pueblo" consistió en recolectar ropa de los habitantes del vecindario para construir un chichorro a gran escala. Esto resultó en la integración de los vecinos del barrio a la construcción de la obra: un aporte individual para una creación colectiva. Les dejo a ustedes especular con respecto al discurso del objeto. ¡Vean las fotografías!

Fotografías: Carlos German Rojas.

Mural "Silenciador":

Hablar de esto es mucho más sencillo: Hicimos un mural en casa del señor Antonio, un señor súper pana que ya le había cedido a Abhner su máquina de coser para la realización de la hamaca. Cabe acotar que es primera vez que realizo un mural con los Silenciadores en plena calle (quizás algunas prácticas anteriormente, pero nada serio), y espero que no sea la última. Aquí los registros:

Fotografías: Carlos German Rojas.

Definitivamente, mi primera visita a Maracaibo fue algo inigualable. Un hito en mi carrera. Así lo veo. Tengo altas espectativas para la próxima Velada. Hasta pronto.

"Ladrón de Interiores". Fotografía de Carlos German Rojas

Zulia.

2009-03-04T14:40:00.000-08:00

Aprovecho que acabo de desayunar con patacón para sentarme a escribir aquí algunas impresiones sobre "la tierra del sol amada". La primera: Desde que llegué a Maracaibo no ha hecho tanto calor, pero me dicen que es por la época. La segunda: los monumentos públicos están muy bien cuidados. Las plazas y parques, que abundan, relucen por su buena condición, ofreciéndose gentilmente al usuario y al visitante. Tercera: la comida es sabrosa y chorrea grasa. Bueno para una semana, malo para una vida. Y cuarta: Atienden excelente en instituciones y negocios. Bravo por Maracaibo y su gente!

El trabajo con La Evidencia de lo Inusual marcha como locomotora, y eso no sería así si no fuera por la lucidez y la simpatía del señor Enrique Urdaneta, mejor conocido por la comunidad como "el Profe Cantante". Hemos hecho lo posible para acoplarnos a su vida lo más posible al mismo tiempo que nos hacemos aportes mutuos.

El Profe Enrique Urdaneta.

Al mismo tiempo, paseo de casa en casa junto a mis amigos del colectivo "Silenciadores" recogiendo la ropa para la confección del Chinchorro, de lo que se encargará nuestro compañero y fiel amigo "podri": Abhner Leal. Más adelante les daré información detallada de todas las actividades realizadas individualmente y en colectivo durante ésta visita a Maracaibo. Mientras tanto, pueden complementar la información visitando el blog de La Evidencia de lo Inusual o el de la Velada de Santa Lucía. Nos vemos en Caracas.

Fotografías: Arriba: CASA. Centro y abajo: Javier "Sardina" Peñaloza.

Rumbo a Maracaibo...

2009-02-28T22:36:00.000-08:00

Es de madrugada, acabo de hacer los últimos preparativos para irme tranquilito a participar en el Encuentro Internacional de Arte Actual "Velada de Santa Lucía", hacia donde partiré junto a mis compañeros del colectivo itinerante de arte de la performance La Evidencia de lo Inusual hoy domingo a las siete de la mañana. Esta vez dejamos de lado el concepto de Contenedores de Contenedores que propusimos en el Encuentro Mundial de Arte Corporal del año pasado y en Perfochoroní IV en enero para explorar un nuevo proyecto llamado Objetos del Hogar, donde básicamente el otro forma parte fundamental de la propuesta, y el espacio que se acostumbra a prestarse a los artistas por la comunidad en la Velada, se convertirá para nosotros en tema y sujeto de nuestro trabajo: materia prima para la creación y la relación constructiva entre individuos. Sólo me resta decir que espero que esta experiencia se vuelva tan importante para nestros anfitriones como ya lo es para mí. Si desean saber un poco más de Objetos del Hogar, pueden ir al blog de La Evidencia de lo Inusual, cuyo link he colocado aquí. Para entender mejor en qué consiste la Velada de Santa Lucía, hagan click en esta palabra. ¡Actualizaré desde Maracaibo!

-----------------------------------------------------------------------------------------------

Al Futurismo

2009-02-21T06:00:00.000-08:00

Hace cien años se publicó en el diario francés Le Figaro el Manifiesto Futurista. En el año 2009, el escrito de Filippo Tommaso Marinetti aún mantiene vigencia y se convierte en un ejemplo a seguir para las generaciones que en el siglo XXI cargan sobre sus hombros la responsabilidad de la creación artística.

Cabe preguntarse, en un sábado de Carnaval como hoy, aprovechando el feriado y la relajación que proporciona el aislamiento- al que el caraqueño común debe someterse para resguardarse de la bombas de agua, los huevos, la pintura, el barro y los orines que nos arrojan nuestros estimados vecinos por los balcones- ¿Qué hacemos nosotros en virtud del arte y de nuestros tiempos?

Para Marinetti, los ferrocarriles, los barcos, los automóviles que aparecían en su época eran más bellos que la Victoria de Samotracia: La velocidad distintiva de la industralización era el nuevo paradigma de la belleza. ¿Cuál sería para nosotros el paradigma actual? Hace mucho tiempo que la intempestividad de la máquina se ha hecho habitual para la humanidad, así que ¿de qué cosas podríamos hablar nosotros que el artista italiano no podría haberlo hecho a principio de siglo XX y de qué maneras? Quizás los artistas más relevantes de la actualidad sean aquellos que, concientemente o no, sigan el espíritu de Marinetti.

No importa cual sea la época, siempre se necesitará la gente que esté exaltando "el movimiento agresivo, el insomnio febril, la carrera, el salto mortal, la bofetada y el puñetazo". No es tarea fácil ni grata, dice la historia, pero al menos intentarlo será tarea digna. ¡Que en este centésimo aniversario, todos procuremos ser artistas dignos! ¡Celebremos el presente siguiendo los ejemplos del pasado! ¡Feliz siglo, Futurismo!

Entrando al 2009

2009-01-09T07:05:00.000-08:00

Y tal como se predijo: El Pueblo de Choroní dió la bienvenida al año nuevo plagando sus playas de deshechos. La Evidencia de lo Inusual lo hizo de manera diferente: recogiendo lo que otros tiraran y usando esos recursos para accionar.

La acción fue un rotundo éxito por diversas causas, primordialmente por el excelente equipo con el que trabajé, y a quienes les debo gracias infinitas por todos los aportes recibidos durante esa semana y pico de estadía en Pto. Colombia. A Carolina Sanz, Rubén Darío Aranguren, Javier Peñaloza y Henri Rojas, mis más sinceros agradecimientos. También, a Narvis Bracamonte y a Pedro Pez, organizadores de PERFOCHORONI´y a los artistas que nos acompañaron el 4 y 5 de enero en el Malecón, pero quisiera enviar un saludo especial al señor Wilfredo, que nos alojó en su Posada Doña Belén, permitiéndonos convertir su hogar en un centro de exposición de murales.

La Experiencia.

Particularmente, debo admitir con sinceridad que no me interesa el problema ecológico. Mi participación dentro del proyecto Contenedores de Contenedores has sido más bien desde un punto de vista antropológico. Me interesa estudiar al ser humano y su comportamiento. El hecho de que la basura y la contaminación sea parte inherente del obrar del hombre escapa de mi control, y se hace necesaria su presencia en la propuesta.

Los objetos contenedores se parecen a sus usuarios. Casi cualquier objeto puede ser un contenedor. Somos contenedores. ¿Cuántos contenedores puede contener un contenedor? ¿Cuántos contenedores caben en una frase? El contenedor se vuelve alegoría del mundo y de lo que hay en él, por tanto se convierte en materia inagotable para la creación.

Los contenedores se parecen a sus usuarios. La gente a su comunidad y la comunidad a su gente.Los objetos en un hogar nos hablan de la vida de las personas que ahí viven. Los contenedores, de lo que almacenan durante sus vidas. Para el común, esos recipientes pasan desapercibidos, sin advertir que, en algunos casos, elementos distintivos de su idiosincracia se esconde en ellos.

Al tomar directamente al útil de la realidad para usarla en nuestra performance, hacemos lo que Martin Heidegger decía en su ensayo "El Origen de la Obra de Arte", que es sacar a este ente al estado de no ocultación de su ser (pág 49) en el que se hayan cuando son tan sólo un objeto utilitario, un ser de confianza que simplemente cumple la función para la cual fue creado.

Contenedores de Contenedores abre una realidad que muestra una verdad patente. ¿Cuál es ese mundo que se abre ante nosotros?

Yo me voy, me voy...

2008-12-31T09:37:00.000-08:00

Y aquí, desde Choroní trabajando con el resto del colectivo itinerante de arte acción La Evidencia de lo Inusual, me escapé un rato para mandarle un Feliz Año a todos los que se lo merezcan... y a los que no, pues, que este año se lo ganen y se superen.

Me sorprendió, al llegar a Choroní a encontrarme con mis compadres (Carolina "CASA" Sanz, Rubén "Junkie" Aranguren, Javier "Sardina" Peñaloza y Henri "Rojas" Rojas), encontrar al pequeño pueblo muchísimo más limpio de lo que estaba cuando lo visité en enero del agonizante año, cuando participé en la pasada edición de PERFOCHORONÍ.

Al adentrarme a Playa Grande con Rubén, me di cuenta de la cuasa de éste fenómeno: los nuevos elementos que adornan el paisaje:

En realidad es algo más complejo: Primero la comunidad está más preparada y unida, y por eso pueden enfrentar el problema ecológico de manera más eficiente. Segundo: Menos turistas. Quizás todo cambie mañana por la manaña.

Seguiré informándoles, luego de concluído el Festival Internacional de Performance PERFOCHORONÍ IV, que se realizará el 4 y 5 de enero. ¡Hasta pronto!

Inusual Fin de Año

2008-12-28T18:36:00.000-08:00

Y para finalizar actividades de este año y comenzar las del siguiente de un solo tiro, nada mejor que recolectar basura en una playa durante una semana para participar con un colectivo de performance en un festival de arte acción...

Y precisamente esto es lo que hará el colectivo del que formo parte, La Evidencia de lo Insual, invitado especial al evento PERFOCHORONÍ IV: Acciones Ready Made, que en esta edición será realizado en homenaje a Marcel Duchamp. El grupo de arte acción irá al malecón Puerto Colombia del pueblo de las costas de Aragua, Choroní, a extender su proyecto Contenedores de Contenedores, tomando el concepto original pero desarrollando una propuesta situacional diferente: recogerá los contenedores deshechados en la playa y el malecón durante la semana anterior al evento y a partir de la experiencia compondrá la peformance con la que se despedirá del evento.

El festival se realizará en el sitio mencionado el 4 y 5 de enero del año por venir, sin embargo, nuestro proyecto comienza a realizarse a partir de mañana 29. Ya les daré reportes detallados de los resultados. Si desean conocer mejor el colectivo, pásense un ratico por el blog de La Evidencia de lo Inusal (http://laevidenciadeloinusual.blogspot.com/).

Nos leeremos el año que viene, que espero sea uno muy especial, donde todos evolucionemos y alcancemos un grado de comprensión de la vida más profundo, que nos ayude a convivir y a mejorar la sociedad donde vivimos. Hasta pronto!

¡Santa Poesía!

2008-11-06T15:27:00.000-08:00

Éste miércoles cinco de noviembre celebramos junto a la gente de Santo Jamin la primera edición de las Noches de Polipoesía. Estuvimos presentando al colectivo MELAMA +, representado en ésta ocasión por Animal Rastreo (Erika Ordosgoitti), Junkies (Rubén Darío Aranguren), Nelium (Nelson Díaz) y con ellos, Carloszamuro. En evento nada usual donde la verbalidad y la acción fueron las estrellas. Ya anteriormente, Santo Jamin nos había brindado el espacio para los Haceres: Portátiles, una noche de performance. Esperamos que pronto se repita la experiencia, y que continúe la colaboración con los panitas, con la esperanza de que esto se convierta pronto en un movimiento de relevancia para la música, la poesía y el arte de la escena urbana caraqueña.

Y vino Davide Rondoni

2008-11-06T14:37:00.000-08:00

El evento en la Sala Multimedia del Museo de Arte Contemporáneo fue todo un éxito. El poeta Davide Rondoni vino desde Italia y anduvo entre las objetualizaciones de sus poemas. He aquí una muestra de la instalación que realizó el colectivo conformado por Erika Ordosgoitti, Valeria Castillo y yo, titulada A Giuseppe Ungaretti, visto de noche en la televisión leyendo "los ríos". El público recibió muy bien las diversas propuestas, con agradables comentarios del escritor italiano.

Aprovecho la ocasión para agradecer de nuevo a todos aquellos que hicieron esto posible y a los que compartieron la experiencia, al Centro Cultural Tina Modotti, a Davide Rondoni, al MAC, a los promotores, a los asistentes y a todos los artistas que participaron en el proyecto. Fue, en verdad, una experiencia difícilmente repetible, con grandes dificultades, pero el resultado en verdad valió la pena. ¡Muchas gracias!

Los dejo con una imagen donde aparece Rondoni siendo entrevistado. ¡Nos volveremos a ver pronto!

En italiano, "bar" significa "café"

2008-10-30T21:04:00.000-07:00

Éste sábado 1ro. de noviembre se presentará en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas "El Bar del Tiempo", actividad coordinada y producida por el Centro Cultural Tina Modotti, con el apoyo de la editorial Monte Ávila y que contará con la presencia especial del poeta italiano Davide Rondoni.

Les resumo el concepto: Congregados por el Centro Cultual Tina Modotti, un grupo de jóvenes artistas tomamos una selección de poemas de la obra de Davide Rondoni, El Bar del tiempo y las hemos transformado en propuestas visuales, cuyo espectro abarca la instalación, el video, la escultura, fotografía, entre otras. El poeta, entonces, hará una lectura de los poemas acompañado de estas piezas.

Ahí se mostrará la videoinstalación desarrollada junto a Érika Ordosgoitti y Valeria Castillo, artistas de nuevos medios con las que he tenido el placer de compartir muchos otros escenarios.

Están invitados todos a acercarse a esta experiencia única, el 1ro. de noviembre a las once de la mañana al Museo de Arte Contemporáneo. Los espero allá! Cualquier información adicional la conseguirán en éste blog: http://elbardeltiempo.blogspot.com/

Acciones Sonoras con Ojo Mutante Sonoro... en la ONG

2008-10-03T08:02:00.001-07:00

Después de un mes de actividades realizadas en la ONG, en el marco de la presentación del disco Ars Sonus*, cerramos el ciclo con una serie de acciones sonoras a cargo del grupo de artistas sonoros Ojo Mutante Sonoro. Ente ellos se encuentran Amarilis Quintero, Jorge Gómez y Gil Sansón, quienes llevan ya toda una serie de labores orientadas a la promoción y creación de arte sonoro en nuestro país, entre sus méritos están incluídas la creación de varios espacios radiales especializados en el tema, un fanzine, y la cátedra de arte sonoro dentro de la UNEARTES.

Yo tendré el honor de intervenir junto a estos colegas con una acción sonora, donde exploraré los recursos vocales que he venido desarrollando recientemente, entre ellos, la diplofonía y el canto difónico, entre otros.

¡Los invito a acercarse! La entrada es libre.

*El disco Ars Sonus está a la venta en la ONG.

Inusualmente Evidente.

2008-09-23T22:53:00.000-07:00

Éste último mes ha sido bastante movido debido a mi participación con el colectivo La Evidencia de lo Inusual (LEDLI) y su proyecto Contenedores de Contenedores en el IV Encuentro Mundial de Arte Corporal. De hecho, fueron bastante intensas las jornadas de participación, pero rindieron frutos.

Quisiera mandarle desde éste nido un enorme agradecimiento y mis sinceras señales de afecto a los compañeros que formaron parte de ésta propuesta. Todo lo que vivimos fue realmente enriquecedor, las experiencias que tuvimos demuestran que nuestras metas están al alcance de nuestras manos.

Si desean algo más de información sobre LEDLI y su proyecto Contenedores de Contenedores, pueden ir a la lista que dice "Carloszamuro en la web" o pinchar aquí.

Para despedirme, les dejo con algunas fotografías de lo que fue parte de aquello que en LEDLI denominamos "Pre-acción". Espero que las disfruten.

EGO: El Gran Orgullo

2008-08-17T22:47:00.000-07:00

Sencillito y rápido:

Estoy estrenando mi blog, el cual tiene la idea de servir como medio de difusión de mis diversas propuestas. Quería empezar mostrándoles un poco lo que fue mi expo individual EGO: El Gran Orgullo, que se realizó en el Espacio 3 de la escuela de artes plásticas de la UNEARTE. Les dejo el texto que acompañaba el material de lectura que se entregaba en la entrada (acompañado de un bolígrafo de tinta roja) y del póster de invitación. Hasta pronto!

Carloszamuro.

¿Para qué lees?

En el contexto de la vida artística, aquellos que la vivimos nos hemos acostumbrado a frecuentar las exposiciones de arte, fenómeno social de gran importancia que sirve como eje para el debate de todo un conjunto de valores que estamos lejos de acabar de comprender. En el contexto de una universidad de artes, estas muestras juegan un papel distinto, pues, se inserta en el proceso de educación para el desarrollo de lenguajes y de formación de criterios. Pero, ¿se limita a esas funciones? ¿Qué patrones discursivos, políticos y sociales se hallan detrás del hecho artístico de las muestras expositivas? El Gran Orgullo es un conjunto instalativo que se conforma como una pregunta dirigida al individuo y al colectivo. Aquí, Carlos Salazar Lermont nos inserta en una dinámica interactiva que nos invita al cuestionarnos aspectos puntuales, como lo son la crítica, la individualidad y el acto creativo, dinámica en la que el elemento compositivo más importante, es la opinión.