Carora. 06/04/09

Fotografía: Úrsula Rey

Entre Bacantes

Y justo el jueves después dela grata experiencia en Invasiones, tuve el placer de presentar una peformance en Sake Bar, como parte de un evento especial organizado por las chicas Cavatrás (colectivo de selectors) llamado Noches Dionisíacas. La acción llevaba por título "No Coma", y consistió, a grandes rasgos, en usar elementos comúnmente asociados con el pecado y la tentación (las manzanas y el vino) para generar una serie de interacciones con el público, colaborando así con el ambiente festivo, pero, al mismo tiempo, desarrollando situaciones que podrían llevar a los asistentes a tomar decisiones como: "¿bebo o no bebo de esa botella de vino de la que todos han bebido?" o "¿como o no como un pedazo de esa manzana bañada en vino salido de la boca de ese tipo vestido de negro?", es decir, todo se reducía a "¿cuánta saliva ajena consumiré?". Por supuesto, dentro del torbellino dionisíaco de la fiesta, todos se inclinaron por la opción que incluía fluídos de más personas, lo cual no deja de transmitirnos un mensaje positivo, el cual es...

...Por cierto: Debo admitir que esta acción no es producto de mi mente zamuril nada más. Lucía Dao, una de las chicas Cavatrás, estuvo profundamente involucrada en el desarrollo de esta performance. Creo que nos divertimos mucho juntos. Gracias a las chicas Cavatrás por apoyar este tipo de manifestaciones postmodernas ,cuando rara vez otras entidades asumen el riesgo de dar cabida al arte contemporáneo dentro de la vida y el ritmo de nuestra actualidad. El aplauso y mis reverencias son para ustedes.





Todas las fotografías por Lucía Dao.

Casa no es museo.

Y apenas llegando a Caracas tuve que alistar todo para formar parte de la primera edición de Invasiones: Ciclo de performance en casas. Les cuento la iniciativa por encimita: Aidana Rico e Ignacio Pérez, artistas de la performance y creadores de Performancelogía, decidieron hacer de nuestra ciudad un mejor lugar para sus habitantes y para los artistas, y ya que los espacios oficiales de arte se quedan cortos a la hora de propiciar el encuentro, ellos mismos crearon una dinámica que permitiera la realización periódica de performance, su género predilecto, en un ambiente cercano al caraqueño. ¿Y qué mas accesible a uno mismo que su propia casa? Es así cómo nace esta iniciativa "de arte a domicilio", donde una vez al mes algún colaborador ofrece su hogar para que artistas de la performance (seleccionados por el mismo anfitrión) hagan esas cosas que hasta a los galeristas les da miedo que hagan.

En ésta edición, tuve el placer de compartir espacios con Érika Ordosgoitti, Yosmaira Silva y José Leonardo Guaglianone, jóvenes artistas cuyo trabajo admiro y respeto, por lo cual, me siento honrrado de haber conformado la alineación que abre esta interesante serie, y que, con el empuje de todos nosotros, se establecerá en la vida cultural de nuestra ciudad capital.



Para satisfacer la curiosidad, les cuento que la acción consistió en hacer arepas frente al público, acompañándola de la salsa preferida de los venezolanos, la guasacaca. Con ésta, se escribió sobre las arepas "La Poesía se come". El resultado se entregó a los invitados al final de la velada para su consumo. Se realizó mientras las otras performances seguían su curso. La intención era generar una dinámica donde los asistentes, en su mayoría desconocedores de la performance, percibieran esta disciplina de manera accesible, es decir, cercana a su cotidianidad y desprovista de misterio. Además, propició la participación de gente que se animó a colaborar con el proceso.




Para finalizar, quiero despedirme haciéndole llegar a Magaly Chávez y Rodolfo Rico mis más sinceros agradecimientos por permitir a los demás artistas y a mí acercarse a la comunidad que presenció nuestras acciones, y a los vecinos y demás asistentes, también, muchas gracias. Pronto les ofreceré más comentarios de otras acciones realizadas últimamente.

Marabino y "marasefue".

Contar lo que hice en Maracaibo es un reto, en verdad. Decir que todo lo que pasaba por el frente se convertía en excusa para el arte quizás sea la mejor manera de resumirlo.

Ante todo, quiero agradecer a todos los panas que me permitieron formar parte de sus colectivos, con las cuales llevamos las diversas propuestas que se manifestaron en las calles de la ciudad más importante del occidente de nuestro país. Me siento orgulloso de haber trabajado con el colectivo Silenciadores y con La Evidencia de lo Inusual. Les contaré un poco sobre algunos de los proyectos, a manera de abreboca, con la posibilidad de ampliar la información en futuras entradas del Nido. Empecemos con el proyecto Objetos del Hogar, presentado en la Velada de Santa Lucía por La Evidencia de lo Inusual:

Objetos del Hogar:

Este proyecto superó mis espectativas. Así de simple. La integración del señor Enrique a la actividad, su entusiasmo e iniciativa fueron la causa principal del éxito de esta actividad. Encontramos el hogar del "Profe" como un recinto lleno de cierta cualidad mística que residía en los objetos, cuyo sometimiento al uso y a condiciones específicas del entorno les dotaron de personalidad e historia. Creo que lo más importante de éste proyecto radica en la relación íntima que se estableció entre el sitio específico y la relación artísta, dotando así a la cotidianidad del hogar con el aura mítica que rodea al arte, pero al mismo tiempo, alejándo este concepto del aislamiento del "recinto sagrado" que el lugar común ha hecho del taller del artista. Si quieren algo más de información, visiten el blog de La Evidencia de lo Inusual o soliciten información al<div align="justify"> Contar lo que hice en Maracaibo es un reto, en verdad. Decir que todo lo que pasaba por el frente se convertía en excusa para el arte quizás sea la mejor manera de resumirlo. </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> Ante todo, quiero agradecer a todos los panas que me permitieron formar parte de sus colectivos, con las cuales llevamos las diversas propuestas que se manifestaron en las calles de la ciudad más importante del occidente de nuestro país. Me siento orgulloso de haber trabajado con el colectivo Silenciadores y con La Evidencia de lo Inusual. Les contaré un poco sobre algunos de los proyectos, a manera de abreboca, con la posibilidad de ampliar la información en futuras entradas del Nido. Empecemos con el proyecto Objetos del Hogar, presentado en la Velada de Santa Lucía por La Evidencia de lo Inusual: Objetos del Hogar: Este proyecto superó mis espectativas. Así de simple. La integración del señor Enrique a la actividad, su entusiasmo e iniciativa fueron la causa principal del éxito de esta actividad. Encontramos el hogar del "Profe" como un recinto lleno de cierta cualidad mística que residía en los objetos, cuyo sometimiento al uso y a condiciones específicas del entorno les dotaron de personalidad e historia. Creo que lo más importante de éste proyecto radica en la relación íntima que se estableció entre el sitio específico y la relación artísta, dotando así a la cotidianidad del hogar con el aura mítica que rodea al arte, pero al mismo tiempo, alejándo este concepto del aislamiento del "recinto sagrado" que el lugar común ha hecho del taller del artista. Si quieren algo más de información, visiten el blog de La Evidencia de lo Inusual o soliciten información al correo laevidenciadeloinusual@gmail.com. El Chinchorro del Pueblo: Cuando nuestro amigo "podri", Abhner Leal, se acercó al colectivo Silenciadores (con el que he estado trabajando esporádicamente), a contarnos de la idea de trabajar en la Velada de Santa Lucía con una hamaca, no nos imaginábamos que esto iba a resultar tan exitosa. Ese día, nos reunimos y entre todos armamos un concepto que tuviera que ver con el espíritu de la Velada, además de decidir usar el término "chinchorro", que nos parecía más cercano al venezolano, que el otro, "hamaca", de uso más generalizado. Para los que no saben, "el Chinchorro del pueblo" consistió en recolectar ropa de los habitantes del vecindario para construir un chichorro a gran escala. Esto resultó en la integración de los vecinos del barrio a la construcción de la obra: un aporte individual para una cración colectiva. La idea básica era fusionar un elemento iconográfico como el chinchorro con objetos que generalmente se </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> correo laevidenciadeloinusual@gmail.com






Fotografías: (De arriba a abajo) HRoja, Carlos German Rojas, Érika Ordosgoitti.

El Chinchorro del Pueblo:

Cuando nuestro amigo "podri", Abhner Leal, se acercó al colectivo Silenciadores (con el que he estado trabajando esporádicamente), a contarnos de la idea de trabajar en la Velada de Santa Lucía con una hamaca, no resistimos unirnos la iniciativa. Ese día, nos reunimos y entre todos armamos un concepto que tuviera que ver con el espíritu de la Velada, además de decidir usar el término "chinchorro", que nos parecía más cercano al venezolano, que el otro, "hamaca", de uso más generalizado. Para los que no saben, "el Chinchorro del pueblo" consistió en recolectar ropa de los habitantes del vecindario para construir un chichorro a gran escala. Esto resultó en la integración de los vecinos del barrio a la construcción de la obra: un aporte individual para una creación colectiva. Les dejo a ustedes especular con respecto al discurso del objeto. ¡Vean las fotografías!






Fotografías: Carlos German Rojas.

Mural "Silenciador":

Hablar de esto es mucho más sencillo: Hicimos un mural en casa del señor Antonio, un señor súper pana que ya le había cedido a Abhner su máquina de coser para la realización de la hamaca. Cabe acotar que es primera vez que realizo un mural con los Silenciadores en plena calle (quizás algunas prácticas anteriormente, pero nada serio), y espero que no sea la última. Aquí los registros:

Fotografías: Carlos German Rojas.

Definitivamente, mi primera visita a Maracaibo fue algo inigualable. Un hito en mi carrera. Así lo veo. Tengo altas espectativas para la próxima Velada. Hasta pronto.



"Ladrón de Interiores". Fotografía de Carlos German Rojas

Zulia.

Aprovecho que acabo de desayunar con patacón para sentarme a escribir aquí algunas impresiones sobre "la tierra del sol amada". La primera: Desde que llegué a Maracaibo no ha hecho tanto calor, pero me dicen que es por la época. La segunda: los monumentos públicos están muy bien cuidados. Las plazas y parques, que abundan, relucen por su buena condición, ofreciéndose gentilmente al usuario y al visitante. Tercera: la comida es sabrosa y chorrea grasa. Bueno para una semana, malo para una vida. Y cuarta: Atienden excelente en instituciones y negocios. Bravo por Maracaibo y su gente!

El trabajo con La Evidencia de lo Inusual marcha como locomotora, y eso no sería así si no fuera por la lucidez y la simpatía del señor Enrique Urdaneta, mejor conocido por la comunidad como "el Profe Cantante". Hemos hecho lo posible para acoplarnos a su vida lo más posible al mismo tiempo que nos hacemos aportes mutuos.

El Profe Enrique Urdaneta.

Al mismo tiempo, paseo de casa en casa junto a mis amigos del colectivo "Silenciadores" recogiendo la ropa para la confección del Chinchorro, de lo que se encargará nuestro compañero y fiel amigo "podri": Abhner Leal. Más adelante les daré información detallada de todas las actividades realizadas individualmente y en colectivo durante ésta visita a Maracaibo. Mientras tanto, pueden complementar la información visitando el blog de La Evidencia de lo Inusual o el de la Velada de Santa Lucía. Nos vemos en Caracas.

Fotografías: Arriba: CASA. Centro y abajo: Javier "Sardina" Peñaloza.

Rumbo a Maracaibo...

Es de madrugada, acabo de hacer los últimos preparativos para irme tranquilito a participar en el Encuentro Internacional de Arte Actual "Velada de Santa Lucía", hacia donde partiré junto a mis compañeros del colectivo itinerante de arte de la performance La Evidencia de lo Inusual hoy domingo a las siete de la mañana. Esta vez dejamos de lado el concepto de Contenedores de Contenedores que propusimos en el Encuentro Mundial de Arte Corporal del año pasado y en Perfochoroní IV en enero para explorar un nuevo proyecto llamado Objetos del Hogar, donde básicamente el otro forma parte fundamental de la propuesta, y el espacio que se acostumbra a prestarse a los artistas por la comunidad en la Velada, se convertirá para nosotros en tema y sujeto de nuestro trabajo: materia prima para la creación y la relación constructiva entre individuos. Sólo me resta decir que espero que esta experiencia se vuelva tan importante para nestros anfitriones como ya lo es para mí. Si desean saber un poco más de Objetos del Hogar, pueden ir al blog de La Evidencia de lo Inusual, cuyo link he colocado aquí. Para entender mejor en qué consiste la Velada de Santa Lucía, hagan click en esta palabra. ¡Actualizaré desde Maracaibo!

-----------------------------------------------------------------------------------------------

Al Futurismo

Hace cien años se publicó en el diario francés Le Figaro el Manifiesto Futurista. En el año 2009, el escrito de Filippo Tommaso Marinetti aún mantiene vigencia y se convierte en un ejemplo a seguir para las generaciones que en el siglo XXI cargan sobre sus hombros la responsabilidad de la creación artística.

Cabe preguntarse, en un sábado de Carnaval como hoy, aprovechando el feriado y la relajación que proporciona el aislamiento- al que el caraqueño común debe someterse para resguardarse de la bombas de agua, los huevos, la pintura, el barro y los orines que nos arrojan nuestros estimados vecinos por los balcones- ¿Qué hacemos nosotros en virtud del arte y de nuestros tiempos?

Para Marinetti, los ferrocarriles, los barcos, los automóviles que aparecían en su época eran más bellos que la Victoria de Samotracia: La velocidad distintiva de la industralización era el nuevo paradigma de la belleza. ¿Cuál sería para nosotros el paradigma actual? Hace mucho tiempo que la intempestividad de la máquina se ha hecho habitual para la humanidad, así que ¿de qué cosas podríamos hablar nosotros que el artista italiano no podría haberlo hecho a principio de siglo XX y de qué maneras? Quizás los artistas más relevantes de la actualidad sean aquellos que, concientemente o no, sigan el espíritu de Marinetti.

No importa cual sea la época, siempre se necesitará la gente que esté exaltando "el movimiento agresivo, el insomnio febril, la carrera, el salto mortal, la bofetada y el puñetazo". No es tarea fácil ni grata, dice la historia, pero al menos intentarlo será tarea digna. ¡Que en este centésimo aniversario, todos procuremos ser artistas dignos! ¡Celebremos el presente siguiendo los ejemplos del pasado! ¡Feliz siglo, Futurismo!