Austerity Performance

Starting today, I, Carlos Salazar Lermont, Venezuelan artist, curator, producer and teacher, commit to adjust to a severe austerity regime, based on avoiding any kind of vain expense in daily life. Any exception will be documented and justified. This spent cut aims to save for reaching higher goals, more meaningful for personal fulfilling.

The performance seeks to reflect on the effectiveness of austerity regimes to which undeveloped countries are forced to fit their economies. The personal scale acts as a analogy of the macro economic systems that significantly affect our lives as citizens. Its failure or success hopes to aid the politic stand of individuals on that matter.

This piece will be updated and documented as it develops

Performance en Dfbrl8r Gallery. Still Life. Chicago, Estados Unidos.

Apenas dos noches después de haber llegado a la ciudad para estudiar la maestría doble en School of the Art Institute of Chicago, tuve el placer de presentarme en la galería de performance por excelencia de la ciudad, Dfbrl8r Gallery, dirigida por Joseph Ravens, el curador más relevante de performance y uno de los artistas en el área con mayor experiencia en la ciudad más importante del estado de Illinois.

En esta ocasión realicé una performance bajo el título Still Life, en la que continué explorando el tema de Vanitas que caracteriza algunas de mis obras recientes. También usa elementos de ICHTHYS, en el que busco transgredir la simbología cristiana como método de resistencia al peso cultural que la religión ejerce sobre la consciencia colectiva. Dándole mayor relevancia a la improvisación, en esta performance busqué que la energía de las acciones y las imágenes resultantes de la interacción con los elementos reforzara su contenido simbólico.

Agradezco a Joseph Ravens, por abrirme las puertas de Dfbrl8r Gallery, a Lal Avgen y Dain Jung por el registro y a Ieke Trinks por su apoyo.

     Fotografías: Dain Jung

Mayo, mes de formación artística.

Éste mes de mayo estaré dedicado a actividades formativa en distintos espacios y diversas modalidades. El lunes 09, estaré en a las 2pm en UNEARTE donde daré mi conversatorio Cómo resucitar y no morir en el intento, en la que me referiré el trasfondo de la parte de mi obra cuya temática central trata la conciencia de la muerte y el simbolismo cristiano. Esto forma parte de un grupo de charlas organizadas por el grupo estudiantil Devenir en el marco del día del artista plástico. La actividad se realizará en la Sala de Usos Múltiples de la sede de Caño Amarillo de la universidad.

El viernes 13 estaré compartiendo con Angela Bonadies, Iván Candeo, Gerardo Rojas, Federico Ovalles-Ar y Conrado Pittari en QUÉ C*#O ES? arte contemporáneo, una iniciativa de P3 Plataforma Para Performance con apoyo de la Escuela de Arquitectura Carlos Raúl Villanueva que busca compartir fundamentos básicos de conceptos elementales de arte contemporáneo para un público no especializado, mientras que abre un espacio para la reflexión para aquellos más familiarizados con los discursos artísticos de la actualidad. Esta actividad tendrá lugar en el Aula Anfiteátrica 2 de la EACRV a las 9am y para participar debe cancelar el costo de inscripción de Bs.1000 en la entrada del evento o reservarla escribiendo a p3performanceart@gmail.com.

La semana siguiente parto a Valencia donde estaré ofreciendo el taller El Poder de la Acción, gracias a la gestión de Valencia Horizontal. Ahí haremos diversos ejercicios que se enfocarán a la exploración de la acción como medio de expresión artística mientras se incentiva un proceso de introspección y análisis del entorno que ayude a fortalecer la práctica artística. Para mayor información, escribe a valenciahorizontal@gmail.com donde te informarán como unirte a la actividad.

¡Nos vemos en cualquiera o todas de éstas actividades! ¡Hasta pronto!

Performance en III Fugaz: Feria de Arte de Performance del Estado Lara. Barquisimeto, Venezuela.

El pasado 21 de abril estuve presentándome en la 3ra. edición de Fugaz: Feria de Arte de Performance del Estado Lara, realizada en el espacio público de Barquisimeto. Esta vez fue el turno de mi última propuesta, Vanitas Vanitatum, una performance enmarcada en el concepto Memento Mori/ Vanitas que he venido trabajando desde hace algún tiempo.

La performance se desarrolló a través de interacciones entre tres girasoles, una segueta, un martillo, tres clavos, un bisturí, las trenzas de mis zapatos y mi ropa. Ésta acción la propongo como un Vanitas, en la cual abordo la vacuidad de la vida como punto de partida para la reflexión sobre el sentido de la existencia.

Fotografías: Marian Bracho Torrealba

Al siguiente día tuvimos las jornadas de conferencias, donde expuse mi charla Cómo resucitar y no morir en el intento. Ahí relaté cómo una parte de mi obra se ha relacionado con el concepto Memento Mori y las relaciones establecidas entre dicha temática y el simbolismo cristiano que aparece en mi obra.

Quiero dar un agradecimiento especial a Nelvis Acosta, quien con su esfuerzo y dedicación logra año tras año producir ésta iniciativa que ha ido convirtiendo poco a poco, junto a su excelente equipo, conformado por Adriana De Freitas, Nazareth Alejos, Jesús Guillén, Cristina Mendoza, Marian Bracho Torrealba, entre otros. También extiendo mi agradecimiento al IMCA, Ink Clothing, MetáforAccional y todos los que hicieron éste evento posible y a Alex Suárez y Luis Jordán Álvarez, de Cultura Cocuy, quienes aportaron su profesionalismo en el área de piercing para la realización de Vanitas Vanitatum.

ICHTHYS III en Europa. Weimar, Alemania. Helsinki, Finlandia.

La obra de video ICHTHYS III presenta paralelamente dos acciones similares: a la izquierda, se presiona un pescado fuertemente con un dedo; a la derecha, repito el gesto conmigo mismo. El pez muerto resulta atravesado, mientras que en mi cuerpo queda una depresión roja. Ésta pieza forma parte del concepto ICHTHYS, en el que se trabaja con el pez como signo alusivo a la cultura cristiana y se cuestionan los efectos de su culto a la culpa, el martirio y al autosacrificio sobre el individuo y la sociedad en general.

ICHTHYS III se ha proyectado recientemente en Europa en dos eventos dedicados al video venezolano ahn tenido lugar en los últimos meses. El primero de ellos,  Kaffee-Kuchen-Action Art // Ein Performance Nachmittag el día 13 de diciembre de 2015 y producido por Marcel Sparmann y la Performance Netzwerk Thüringen. La muestra reunió videos de artistas venezolanos y chilenos en la que la performance constituye parte importante de su obra, más performances en vivo de los artistas alemanes Nannette Schröter, Domenik Nun y Marcel Sparmann y y la artista gabonesa Nathalie Mba Bikoro.

El segundo, producido en conjunto por P3 Plataforma Para Performance, Performancelogia y Third Space, fue Selportrait.Ve, presentado en Helsinki el jueves 3 de marzo de 2016. Esta muestra reunió artistas venezolanos cuya obra se distingue por el papel relevante que juega la presencia de su propio autor en ella, entre ellos Lucía Pizanni, Deborah Castillo, Amalia Caputo, Érika Ordosgoitti, Marco Montiel-Soto, Armando Rosales, Eduardo Vargas Rico, Ignacio Pérez, Eliseo Solís Mora, Anna Rosa Rodríguez y Raúl Rodríguez.

Quiero agradecer a Marcel Sparmann y la Performance Netzwerk Thüringen por su iniciativa de llevar arte latinoamericano a Alemania, así como al Estado de Turingia (Thüringen), Teatro Libre de Weimar, LAG y STUKO Bauhaus Universitat Weimar.

Así mismo, le extiendo mi agradecimiento al equipo de Third Space en Helsinki, a Ignacio Pérez y todo el equipo productor.

Encuentros de la Carne. Lima y Trujillo, Perú.

Fotografía: William Gómez

El año pasado, desde el lunes 26 de octubre hasta el  noviembre, tuve el placer y honor de formar parte de Experiencias de la Carne, un visionario proyecto organizado por elgalpon.espacio en la ciudad de Lima y Trujillo, Perú. En éste evento, artistas de la danza, el teatro y la performance provenientes de Alemania, Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, México y Venezuela nos reunimos para intercambiar conocimientos y experiencias sobre la práctica creativa de la performance, especialmente sobre producción, investigación y gestión independiente. El encuentro se dividió en dos partes, realizadas cada una en una ciudad distinta: Lima y Trujillo.

Lima

En la ciudad capital se realizó en las mañanas de los primeros días el Laboratorio No Jerárquico de Arte Acción que buscaba explorar distintas maneras de abordar la obra desde lo colectivo, mientras que en la tarde se llevaron a cabo mesas de trabajo que intentaron crear consensos en lo consistente a la producción, gestión y organización de eventos, espacios y agrupaciones. Los días jueves 29, viernes 30 y sábado 31 se realizaron dos talleres, uno a cargo de los artistas Tzi Tzi Barrantes (COL) y Santiago Cao (ARG)  y otro bajo la dirección de Jörn Burmester (ALE).

El jueves 29 de octubre en la noche hubo una muestra en el Centro Cultural España, en la que participaron Paola López Zamarripa (BRA), Fausto Luna (MEX), Ricardo López (MEX), Felipe Luck (CHL), Liliana Albornoz (PER), Paulina Oña (BOL) Carlos Águila del Valle (PER) y el Colectivo Teatral Pobres y Ricos. Al día siguiente, los artistas participantes expusimos sus proyectos de gestión llevados a cabo en sus propios países. Ahí tuve la oportunidad de conversar sobre P3 Plataforma Para Performance, la I Bienal Internacional de Performance de Caracas y otros proyectos llevados adelante por la organización.

El sábado en la noche se ofrecieron distintas presentaciones, 3 performances a cargo de Jörn Burmester, Nan Carpio (PER) y quien escribe, más una pieza colectiva realizada entre artistas locales e internacionales. Ahí presenté otra versión más larga y tortuosa de Transubstanciación II, en la que aumenté la cantidad de ganchos con los que aprieto. De hecho, perdí la sensibilidad de la parte superior de la cabeza hasta diciembre.

Fotografía: William Gómez

El lunes siguiente hubo un conversatorio en el Museo de Arte Contemporáneo donde se debatió sobre difusión, pedagogía y creación de propuestas interdisciplinarias y arte acción en nuestros contextos. Las jornadas en Lima finalizaron con la actividad Gestión en Arte Acción, una cena donde artistas y audiencia intercambiaron experiencias en el área, así como se comentó sobre lo vivido en ésta primera parte del encuentro.

Trujillo

Una vez en Trujillo, tuvimos el placer de compartir en diversas actividades, entre ellas un taller a cargo de Diana Collazos, Fausto Gracia y Ricardo López y un conversatorio ofrecido en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Privada Atenor Orrego de Trujillo en donde se disertó sobre gestión y redes.

En cuando a performance, hubo una noche de presentaciones de acciones y video donde varios artistas presentaron propuestas, entre ellos Liliana Albornoz, Jörn Burmester, Santiago Cao, Diana Collazos (PER), Teena Lange (ALE), Ricardo López, Fausto Luna, Lorena Peña (PER), Cecilia Retjman (PER), Elena Tejada (PER) y más. Ahí transformé la performance Tenderness, donde un taladro tuvo el protagonismo de la acción.

Fotografía: Marianella Díaz

También se hicieron una serie de intervenciones en el espacio público, con la intención de entrar en diálogo con el entorno. Ahí tuve la oportunidad de conocer de cerca e intercambiar con los trabajadores del Mercado Central de Trujillo. Con su colaboración, pude realizar una performance-instalación basándome en la imagen de la piel del pollo en el gancho, que ha acompañado varias de mis acciones en vivo. Otros artistas se presentaron en el Auditorio de la Universidad Nacional de Trujillo o en la Calle Peatonal Pizarro, entre ellos Tzti Tzi Barrantes, Fausto Luna, Liliana Albornoz, Ceicilia Retjman, Gonzalo Fernández (PER) y Jörn Burmester.

Para finalizar, quiero agradecer  a todo el equipo de elgalpon.espacio, Jorge "Koki" Baldeón, Lorena Peña, Diana Collazos, Milagros Felipe Obando, a todos los artistas participantes, al señor Ramón Ramírez del  Mercado Central de Trujillo y un agradecimiento especial a Lorena González y Martin Molinaro por el apoyo espiritual y logístico.

Fotografía: Jörn Burmester

    

Fotografía: Jörn Burmester.

XVIII Salón Jóvenes Con FIA. Rigor Mortis. Caracas, Venezuela.

El 8 de Agosto inauguró en el Centro de Arte los Galpones la edición del Salón Jóvenes con FIA,en la que estuve participando en esta ocasión con la obra fotográfica Rigor Mortis, derivada del proyecto homónimo el cual he basado varias propuestas de mi producción. Gracias a ella tuve el honor de haber sido nominado por el jurado del Salón al Premio Especial Residencia Artística Pivô, adjudicada por la Fundación Cisneros por segundo año consecutivo a participantes de éste renombrado concurso.    

La pieza retrata mis dos brazos; uno de ellos,el izquierdo, en estado de lividez, alcanzado tras habérsele aplicado un torniquete por varios minutos. Esta pieza busca expresar reflexiones sobre la naturaleza de la vida y la muerte, su irreversibilidad y la relación distintiva del Ser Humano con el hecho ineludible del final de su propia existencia.

Agradecimientos especiales: Cristóbal Ochoa, Leopoldo Ochoa, al curador de la muestra Gerardo Zavarce y al equipo que lo acompañó,conformado también por Lorena González y Alberto Asprino, la Fundación Cisneros y al jurado de Salón, María Luz Cárdenas, Lorena González y Lourdes Peñaranda.

Nota de prensa