Un año sin George Brecht

Y tal como dice el título, hoy 05 de diciembre se cumple un año de la desaparición física de uno de los maestros de la fusión de la vida y el arte: George Brecht. Aquél que nació originalmente como George McDiamird en 1926 llegaría a ser una gran influencia para el grupo FLUXUS, al que perteneció, y asentó fundamentos conceptuales de lo que es hoy la disciplina de la performance. Para los que no saben, sus propuestas interdiscursivas se caracterizaron principalmente por el estudio del azar en la obra de arte. Muchas de sus obras alcanzaron gran importancia, pero entre las más relevantes estan los Event Scores, partituras nada convencionales donde se tomaba un acto cotidiano para transformarlo en propuesta artística. La fecha de hoy es excusa, quizás la menor de ellas, para ver hacia atrás, hacia la historia y reflexionar un poco sobre los grandes aportes hechos por artistas de ésta talla, que en ese entonces pretendieron borrar los límites entre los distintos discursos del arte, entre arte y ciencia, entre arte y vida, transformando radicalmente nuestra percepción de lo creativo.

Tómese esta nota como una flor en la tumba de Brecht, un pequeño homenaje, y una invitación al mundo de la performance, para aquellos que no hayan pisado su suelo, y una felicitación para los que ya habitamos o frecuentamos sus geografías. Sigamos proponiendo, accionando, viviendo el arte. ¡Larga vida a los que nos precedieron! ¡Viva la performance!

225,45 Bs.F recogidos pidiendo en los vagones de Caracas. Exposición Realidades Consonantes. Caracas, Venezuela.

Y finalizó la muestra "Realidades Consonantes". Ante todo, por supuesto, las gracias. Primero a Jaime Castro por la experiencia del taller del último año de escultura. Es difícil describir todo el crecimiento que significó para mí este curso,. Y ya que agradecemos a los artistas que colaboraron con mi formación, aprovecho para nombrar al Maestro Guillermo Abdala, Javier Level y Luis Marín, y mis compañeros de clase y gracias especiales a José Luis Orozco por ayudarme con el registro fotográfico de la acción y a Alexis Pablo por el apoyo en el montaje.

225,45 Bs.F recogidos pidiendo en los vagones de Caracas.

Fotografía: José Luis Orozco

Con esta acción continúo explorando los fenómenos sociales que me rodean en la sociedad venezolana reproduciéndolos casi de manera fiel, sin embargo, insertando un elemento de ruptura que genere cierta ambiguedad que obligue al espectador a reflexionar sobre el asunt. Uno de estos hechos es el incremento de personas que piden en el Metro, y las que piden limosna en general. Simplemente pedí durante tres días, dos horas diarias, en los vagones del Metro y exhibí lo obtenido tal cual llegó a mis manos. Para solicitar el dinero les explicaba a los usuarios del sistema que era para exhibirlo en una exposición.

Fotografía: José Luis Orozco.

La pieza estuvo expuesta sólo los primeros dos días, ya que fue retirado por el personal del Metro, para evitar que los transeúntes la hurtaran. Nunca pudo ser recuperada.

Realidades Consonantes

Y con este título que resuena con rima asonante hemos denominado la muestra que se va a inaugurar este viernes 10 de julio a las 11:00am en la estación Miranda del metro de Caracas. Es una exposición conformada por los artistas estudiantes del taller de escultura VI de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, donde se depiden de la mención antes de sumergirse en las labores del trabajo de grado que les ganará el título.

Aunque seamos todos estudiantes, se encuentran entre nuestras filas artistas que cuentan con una joven pero interesante carrera que ya se ha comenzado a proyectar a nivel nacional e internacional. Además, Realidades Consonantes se pasea por una gran variedad de medios que realmente trascienden el concepto de escultura. Los artistas que participamos en Realidades Consonantes hemos querido proyectarla como un pequeño ejemplo de las múltiples e infinitas posibilidades que se ofrecen en la contemporaneidad del arte, de ahí el título que encabeza la exposición, pues, esta es un pequeño universo de discursos distintos que conviven en sincronía.

Nada más que decir. Nos vemos el viernes en la muestra. ¡Gracias por asistir!

Carora: El Sitio

Actualmente, hacer un aporte a la sociedad desde el rol del artista se extiende más allá de la elaboración de discursos y la investigación de los lenguajes. El artista de la contemporaneidad se erige como un creador de espacios para el diálogo, el debate y la creación, es decir, que el artista busca no sólo producir su obra, sino generar las condiciones para que ésta, así como las propuestas de la colectividad y los individuos tengan cabida dentro de la sociedad, insertándose en ella de manera activa y tangible. Es por esto que actualmente formo parte de un equipo de trabajo que está desarrollando Carora: El Sitio, un evento enmarcado en el XII Encuentro Nacional de Centros Literarios. que parte de la genial iniciativa de la Fundación República de Guarimure, que año tras año desde hace más de una década se dedica protagónicamente a la promoción cultural en dicha ciudad.

La actividad consite en reunir a artistas estudiantes de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, la Universidad del Zulia y la Universidad de los Andes junto a los poetas que conforman los Centros Literarios (en su mayoría jóvenes de 13 a 21 años) para conformar pequeños grupos que aborden problemáticas de distintos sectores de Carora. A partir de esta experiencia, cada colectivo deberá elaborar una propuesta artísta caracterizada por la sensibilidad hacia estas realidades y la dilución de las artes plásticas y la literatura, imperando el matiz experimental de cada realización.

Este evento se está realizando desde el lunes 15 de junio y finalizará el 20. Ya se están viendo los resultados. Sabemos, por la calidad de las profesionales que trabajan con nosotros, que encontraremos sorpresas satisfactorias durante toda la semana, de las que tendrán noticia, por supuesto, a través del Nido del Zamuro.

Performance Ripiao

fotografía: Miguel Collado Di Franco

Hace tiempo que regresé de Santo Domingo, y si tuviera que resumir la experiencia en una palabra... creo que dejaría ese ejercicio para más tarde y procedería a continuar con la nota que ahora leen. Es más sencillo.

Realmente no puedo decir que aprendí mucho allá; creo que es mejor decir que todo lo que absorbí en República Dominicana todavía está siendo procesado. Fue realmente abrumador. Las consecuencias que esas vivencias tengan sobre mi trabajo y mi conducta como profesional se podrán considerar el verdadero aprendizaje, pero para que eso se haga evidente todavía debe pasar un tiempo.

Me siento satisfecho de la experiencia, y quisiera agradecer a las personas que compartieron conmigo durante la realización del evento, entre ellas a Edith Medina, Antonio Juárez, Regina José Galindo, David Pérez "Karmadavis", Lina Aybar, Fermín Ceballos, el Grupo Proyector, Jochi Muñoz, Patricia Grassals, Isla Pérez, a todos lo chicos del taller de fotografía, a Alex, nuestro transportista y a aquellos que no incluí aquí, pero como se imaginarán, el agradecimiento principal se dirige a Sayuri Guzmán y Clara Caminero, quienes tuvieron la amabilidad de. invitarme a participar en este singular evento, y de conocer a todos los demás que nombré antes, además de someter mi trabajo a prueba, al situarlo en un contexto totalmente distinto del que estoy acostumbrado. Les voy a contar un poco de la propuesta que llevé:

La Performance.

Fotografía: Patricia Grassals

La acción que realicé era simple: En la playa de Haina, tomaba una por una cien latas de sardinas, les quitaba el envoltorio, lo volteaba, escribía una descripción de una acción inventada en el momento relacionada con el mar (tema del evento), lo pegaba de vuelta a la lata, de manera que se pueda leer lo escrito y se lo entregaba a los asistentes. La idea era que la acción se ejecutara de manera serial y monótona, centrándose el interés en la reacción de las personas a partir de lo que repartía y lo escrito ahí. Cuando desarrollé el proyeto creí que era un poco arriesgado porque no sabía cuánto se iban a involucrar los asistentes con la acción, o si la ignorarían. Sin embargo, las características del producto, de la performance y del contexto aseguraron la participación constante y notoria de los locales, hasta que concluyó con el gesto explosivo y contundente de los que ahí quedaban. Podría darle más detalles como el por qué de las latas, el por qué del lugar, emociones, momentos, más imágenes, etc. Si desean algo más, pueden escribir a mi correo (carloszamuro@hotmail.com) o dejar un comentario en la entrada. Aquí los dejo con las imágenes.

fotografía: Miguel Collado Di Franco.

Al otro lado del Caribe.

Fotografía: Aidana Rico.

Definitivamente ésta ha sido una semana bien agitada, y por poco no me da tiempo de dejarles algunas notas sobre mi visita aquí en la República Dominicana. Ayer fueron las acciones de Regina José Galindo y de Sayuri Guzmán en el malecón de Santo Domingo, el sábado serán las intervenciones de Aidana Rico, Edith Medina, Karmadavis, y el Grupo Proyector, y hoy el turno de presentar las propuestas de Lina Aybar, Hochi Muñoz, Ignacio Pérez y la mía en las playas de Haina. Estoy relajado, tranquilo y a la espectativa. Realmente estuve más nervioso cuando formé parte del conversatorio que ofrecimos varios performers en la Escuela de Artes Visuales.

Fotografía: Ignacio Pérez.

Los artistas locales e internacionales son muy amigables, y si uno está atento, puede aprender bastante a cada momento de sus experiencias y anécdotas. En República Dominicana se vive el arte de manera notoriamente distinta a Caracas. Si quieren detalles, pueden preguntarme por mi correo carloszamuro@hotmail.com, y desde ahí les cuento más detalladamente mis impresiones.

Fotografía: Aidana Rico.

Además, he aprovechado la riqueza de la zona colonial de la capital para hacer unas cuantas acciones que comparto con ustedes a través de las gráficas. Ya les contaré más cuando regrese a Caracas. Saludos!

Performar, la vida es más sabrosa!

Performar: espacio de convergencia, es un evento de performance a que se llevará a cabo en el Malecón de Santo Domingo y las playas de Boca Chica y Haina. Su temática gira en torno al mar y la documentación de performance. Las activiades comienzan el 20 de abril y se extienden hasta el 7 de mayo, entre ellas conferencias, exposiciones, talleres y por supuesto, acciones de artistas especializados en esta disciplina como Regina José Galindo, Edgar Ávila, Edith Medina, José Valle- Parreño, María Alejandra Estrada, Karmadavis, Aidana Rico, Ignacio Pérez, Jochi Muñoz, Yokaira Marrero, Lina Aybar, Fermín Ceballos, Caryanba Castillo, Anny Concepción, Quisqueya Herniquez, Geo Ripley, José Pión, Citlally Miranda y por supuesto, de Sayuri Guzmán, que junto a Clara Caminero se ha dado a la tarea de organizar este evento tan especial. También contaremos con la presencia de Antonio Juárez, quien se encargará, además de documentar el evento, de compartir su experiencia con nosotros en una charla llamada "Desde MI punto de vista".

Como habrán de suponer, yo me encuentro entre los performancistas que formarán parte del envento, lo cual me llena de emoción, pues, es mi primera participación más allá de las fronteras de mi país. Tengo altas espectativas sobre lo que vaya a suceder allá en Santo Domingo, y me imagino que aquellos que visitan periódicamente el blog también. Es por esto que me encargaré de actualizar este site desde la tierra del merengue mientras me encuentre ahí. ¡Hasta ese momento!

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