sábado, 5 de diciembre de 2009

Un año sin George Brecht



Y tal como dice el título, hoy 05 de diciembre se cumple un año de la desaparición física de uno de los maestros de la fusión de la vida y el arte: George Brecht. Aquél que nació originalmente como George McDiamird en 1926 llegaría a ser una gran influencia para el grupo FLUXUS, al que perteneció, y asentó fundamentos conceptuales de lo que es hoy la disciplina de la performance. Para los que no saben, sus propuestas interdiscursivas se caracterizaron principalmente por el estudio del azar en la obra de arte. Muchas de sus obras alcanzaron gran importancia, pero entre las más relevantes estan los Event Scores, partituras nada convencionales donde se tomaba un acto cotidiano para transformarlo en propuesta artística. La fecha de hoy es excusa, quizás la menor de ellas, para ver hacia atrás, hacia la historia y reflexionar un poco sobre los grandes aportes hechos por artistas de ésta talla, que en ese entonces pretendieron borrar los límites entre los distintos discursos del arte, entre arte y ciencia, entre arte y vida, transformando radicalmente nuestra percepción de lo creativo.

Tómese esta nota como una flor en la tumba de Brecht, un pequeño homenaje, y una invitación al mundo de la performance, para aquellos que no hayan pisado su suelo, y una felicitación para los que ya habitamos o frecuentamos sus geografías. Sigamos proponiendo, accionando, viviendo el arte. ¡Larga vida a los que nos precedieron! ¡Viva la performance!


jueves, 29 de octubre de 2009

225,45 Bs.F recogidos pidiendo en los vagones de Caracas. Exposición Realidades Consonantes. Caracas, Venezuela.


Y finalizó la muestra "Realidades Consonantes". Ante todo, por supuesto, las gracias. Primero a Jaime Castro por la experiencia del taller del último año de escultura. Es difícil describir todo el crecimiento que significó para mí este curso,. Y ya que agradecemos a los artistas que colaboraron con mi formación, aprovecho para nombrar al Maestro Guillermo Abdala, Javier Level y Luis Marín, y mis compañeros de clase y gracias especiales a José Luis Orozco por ayudarme con el registro fotográfico de la acción y a Alexis Pablo por el apoyo en el montaje.


225,45 Bs.F recogidos pidiendo en los vagones de Caracas.


Fotografía: José Luis Orozco

Con esta acción continúo explorando los fenómenos sociales que me rodean en la sociedad venezolana reproduciéndolos casi de manera fiel, sin embargo, insertando un elemento de ruptura que genere cierta ambiguedad que obligue al espectador a reflexionar sobre el asunt. Uno de estos hechos es el incremento de personas que piden en el Metro, y las que piden limosna en general. Simplemente pedí durante tres días, dos horas diarias, en los vagones del Metro y exhibí lo obtenido tal cual llegó a mis manos. Para solicitar el dinero les explicaba a los usuarios del sistema que era para exhibirlo en una exposición.




Fotografía: José Luis Orozco.
La pieza estuvo expuesta sólo los primeros dos días, ya que fue retirado por el personal del Metro, para evitar que los transeúntes la hurtaran. Nunca pudo ser recuperada.

miércoles, 8 de julio de 2009

Realidades Consonantes


Y con este título que resuena con rima asonante hemos denominado la muestra que se va a inaugurar este viernes 10 de julio a las 11:00am en la estación Miranda del metro de Caracas. Es una exposición conformada por los artistas estudiantes del taller de escultura VI de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, donde se depiden de la mención antes de sumergirse en las labores del trabajo de grado que les ganará el título.


Aunque seamos todos estudiantes, se encuentran entre nuestras filas artistas que cuentan con una joven pero interesante carrera que ya se ha comenzado a proyectar a nivel nacional e internacional. Además, Realidades Consonantes se pasea por una gran variedad de medios que realmente trascienden el concepto de escultura. Los artistas que participamos en Realidades Consonantes hemos querido proyectarla como un pequeño ejemplo de las múltiples e infinitas posibilidades que se ofrecen en la contemporaneidad del arte, de ahí el título que encabeza la exposición, pues, esta es un pequeño universo de discursos distintos que conviven en sincronía.


Nada más que decir. Nos vemos el viernes en la muestra. ¡Gracias por asistir!

martes, 9 de junio de 2009

Carora: El Sitio


Actualmente, hacer un aporte a la sociedad desde el rol del artista se extiende más allá de la elaboración de discursos y la investigación de los lenguajes. El artista de la contemporaneidad se erige como un creador de espacios para el diálogo, el debate y la creación, es decir, que el artista busca no sólo producir su obra, sino generar las condiciones para que ésta, así como las propuestas de la colectividad y los individuos tengan cabida dentro de la sociedad, insertándose en ella de manera activa y tangible. Es por esto que actualmente formo parte de un equipo de trabajo que está desarrollando Carora: El Sitio, un evento enmarcado en el XII Encuentro Nacional de Centros Literarios. que parte de la genial iniciativa de la Fundación República de Guarimure, que año tras año desde hace más de una década se dedica protagónicamente a la promoción cultural en dicha ciudad.


La actividad consite en reunir a artistas estudiantes de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, la Universidad del Zulia y la Universidad de los Andes junto a los poetas que conforman los Centros Literarios (en su mayoría jóvenes de 13 a 21 años) para conformar pequeños grupos que aborden problemáticas de distintos sectores de Carora. A partir de esta experiencia, cada colectivo deberá elaborar una propuesta artísta caracterizada por la sensibilidad hacia estas realidades y la dilución de las artes plásticas y la literatura, imperando el matiz experimental de cada realización.


Este evento se está realizando desde el lunes 15 de junio y finalizará el 20. Ya se están viendo los resultados. Sabemos, por la calidad de las profesionales que trabajan con nosotros, que encontraremos sorpresas satisfactorias durante toda la semana, de las que tendrán noticia, por supuesto, a través del Nido del Zamuro.

martes, 5 de mayo de 2009

Performance Ripiao


fotografía: Miguel Collado Di Franco


Hace tiempo que regresé de Santo Domingo, y si tuviera que resumir la experiencia en una palabra... creo que dejaría ese ejercicio para más tarde y procedería a continuar con la nota que ahora leen. Es más sencillo.

Realmente no puedo decir que aprendí mucho allá; creo que es mejor decir que todo lo que absorbí en República Dominicana todavía está siendo procesado. Fue realmente abrumador. Las consecuencias que esas vivencias tengan sobre mi trabajo y mi conducta como profesional se podrán considerar el verdadero aprendizaje, pero para que eso se haga evidente todavía debe pasar un tiempo.

Me siento satisfecho de la experiencia, y quisiera agradecer a las personas que compartieron conmigo durante la realización del evento, entre ellas a Edith Medina, Antonio Juárez, Regina José Galindo, David Pérez "Karmadavis", Lina Aybar, Fermín Ceballos, el Grupo Proyector, Jochi Muñoz, Patricia Grassals, Isla Pérez, a todos lo chicos del taller de fotografía, a Alex, nuestro transportista y a aquellos que no incluí aquí, pero como se imaginarán, el agradecimiento principal se dirige a Sayuri Guzmán y Clara Caminero, quienes tuvieron la amabilidad de. invitarme a participar en este singular evento, y de conocer a todos los demás que nombré antes, además de someter mi trabajo a prueba, al situarlo en un contexto totalmente distinto del que estoy acostumbrado. Les voy a contar un poco de la propuesta que llevé:

La Performance.



Fotografía: Patricia Grassals

La acción que realicé era simple: En la playa de Haina, tomaba una por una cien latas de sardinas, les quitaba el envoltorio, lo volteaba, escribía una descripción de una acción inventada en el momento relacionada con el mar (tema del evento), lo pegaba de vuelta a la lata, de manera que se pueda leer lo escrito y se lo entregaba a los asistentes. La idea era que la acción se ejecutara de manera serial y monótona, centrándose el interés en la reacción de las personas a partir de lo que repartía y lo escrito ahí. Cuando desarrollé el proyeto creí que era un poco arriesgado porque no sabía cuánto se iban a involucrar los asistentes con la acción, o si la ignorarían. Sin embargo, las características del producto, de la performance y del contexto aseguraron la participación constante y notoria de los locales, hasta que concluyó con el gesto explosivo y contundente de los que ahí quedaban. Podría darle más detalles como el por qué de las latas, el por qué del lugar, emociones, momentos, más imágenes, etc. Si desean algo más, pueden escribir a mi correo (carloszamuro@hotmail.com) o dejar un comentario en la entrada. Aquí los dejo con las imágenes.



fotografía: Miguel Collado Di Franco.


viernes, 24 de abril de 2009

Al otro lado del Caribe.


Fotografía: Aidana Rico.

Definitivamente ésta ha sido una semana bien agitada, y por poco no me da tiempo de dejarles algunas notas sobre mi visita aquí en la República Dominicana. Ayer fueron las acciones de Regina José Galindo y de Sayuri Guzmán en el malecón de Santo Domingo, el sábado serán las intervenciones de Aidana Rico, Edith Medina, Karmadavis, y el Grupo Proyector, y hoy el turno de presentar las propuestas de Lina Aybar, Hochi Muñoz, Ignacio Pérez y la mía en las playas de Haina. Estoy relajado, tranquilo y a la espectativa. Realmente estuve más nervioso cuando formé parte del conversatorio que ofrecimos varios performers en la Escuela de Artes Visuales.


Fotografía: Ignacio Pérez.

Los artistas locales e internacionales son muy amigables, y si uno está atento, puede aprender bastante a cada momento de sus experiencias y anécdotas. En República Dominicana se vive el arte de manera notoriamente distinta a Caracas. Si quieren detalles, pueden preguntarme por mi correo carloszamuro@hotmail.com, y desde ahí les cuento más detalladamente mis impresiones.





Fotografía: Aidana Rico.


Además, he aprovechado la riqueza de la zona colonial de la capital para hacer unas cuantas acciones que comparto con ustedes a través de las gráficas. Ya les contaré más cuando regrese a Caracas. Saludos!

lunes, 13 de abril de 2009

Performar, la vida es más sabrosa!



Performar: espacio de convergencia, es un evento de performance a que se llevará a cabo en el Malecón de Santo Domingo y las playas de Boca Chica y Haina. Su temática gira en torno al mar y la documentación de performance. Las activiades comienzan el 20 de abril y se extienden hasta el 7 de mayo, entre ellas conferencias, exposiciones, talleres y por supuesto, acciones de artistas especializados en esta disciplina como Regina José Galindo, Edgar Ávila, Edith Medina, José Valle- Parreño, María Alejandra Estrada, Karmadavis, Aidana Rico, Ignacio Pérez, Jochi Muñoz, Yokaira Marrero, Lina Aybar, Fermín Ceballos, Caryanba Castillo, Anny Concepción, Quisqueya Herniquez, Geo Ripley, José Pión, Citlally Miranda y por supuesto, de Sayuri Guzmán, que junto a Clara Caminero se ha dado a la tarea de organizar este evento tan especial. También contaremos con la presencia de Antonio Juárez, quien se encargará, además de documentar el evento, de compartir su experiencia con nosotros en una charla llamada "Desde MI punto de vista".

Como habrán de suponer, yo me encuentro entre los performancistas que formarán parte del envento, lo cual me llena de emoción, pues, es mi primera participación más allá de las fronteras de mi país. Tengo altas espectativas sobre lo que vaya a suceder allá en Santo Domingo, y me imagino que aquellos que visitan periódicamente el blog también. Es por esto que me encargaré de actualizar este site desde la tierra del merengue mientras me encuentre ahí. ¡Hasta ese momento!

Si quieren saber más de Performar: espacio de convergencia, hagan click aquí.

Carora. 06/04/09


Fotografía: Úrsula Rey

martes, 7 de abril de 2009

Entre Bacantes




Y justo el jueves después dela grata experiencia en Invasiones, tuve el placer de presentar una peformance en Sake Bar, como parte de un evento especial organizado por las chicas Cavatrás (colectivo de selectors) llamado Noches Dionisíacas. La acción llevaba por título "No Coma", y consistió, a grandes rasgos, en usar elementos comúnmente asociados con el pecado y la tentación (las manzanas y el vino) para generar una serie de interacciones con el público, colaborando así con el ambiente festivo, pero, al mismo tiempo, desarrollando situaciones que podrían llevar a los asistentes a tomar decisiones como: "¿bebo o no bebo de esa botella de vino de la que todos han bebido?" o "¿como o no como un pedazo de esa manzana bañada en vino salido de la boca de ese tipo vestido de negro?", es decir, todo se reducía a "¿cuánta saliva ajena consumiré?". Por supuesto, dentro del torbellino dionisíaco de la fiesta, todos se inclinaron por la opción que incluía fluídos de más personas, lo cual no deja de transmitirnos un mensaje positivo, el cual es...

...Por cierto: Debo admitir que esta acción no es producto de mi mente zamuril nada más. Lucía Dao, una de las chicas Cavatrás, estuvo profundamente involucrada en el desarrollo de esta performance. Creo que nos divertimos mucho juntos. Gracias a las chicas Cavatrás por apoyar este tipo de manifestaciones postmodernas ,cuando rara vez otras entidades asumen el riesgo de dar cabida al arte contemporáneo dentro de la vida y el ritmo de nuestra actualidad. El aplauso y mis reverencias son para ustedes.





Todas las fotografías por Lucía Dao.

viernes, 27 de marzo de 2009

Casa no es museo.



Y apenas llegando a Caracas tuve que alistar todo para formar parte de la primera edición de Invasiones: Ciclo de performance en casas. Les cuento la iniciativa por encimita: Aidana Rico e Ignacio Pérez, artistas de la performance y creadores de Performancelogía, decidieron hacer de nuestra ciudad un mejor lugar para sus habitantes y para los artistas, y ya que los espacios oficiales de arte se quedan cortos a la hora de propiciar el encuentro, ellos mismos crearon una dinámica que permitiera la realización periódica de performance, su género predilecto, en un ambiente cercano al caraqueño. ¿Y qué mas accesible a uno mismo que su propia casa? Es así cómo nace esta iniciativa "de arte a domicilio", donde una vez al mes algún colaborador ofrece su hogar para que artistas de la performance (seleccionados por el mismo anfitrión) hagan esas cosas que hasta a los galeristas les da miedo que hagan.

En ésta edición, tuve el placer de compartir espacios con Érika Ordosgoitti, Yosmaira Silva y José Leonardo Guaglianone, jóvenes artistas cuyo trabajo admiro y respeto, por lo cual, me siento honrrado de haber conformado la alineación que abre esta interesante serie, y que, con el empuje de todos nosotros, se establecerá en la vida cultural de nuestra ciudad capital.



Para satisfacer la curiosidad, les cuento que la acción consistió en hacer arepas frente al público, acompañándola de la salsa preferida de los venezolanos, la guasacaca. Con ésta, se escribió sobre las arepas "La Poesía se come". El resultado se entregó a los invitados al final de la velada para su consumo. Se realizó mientras las otras performances seguían su curso. La intención era generar una dinámica donde los asistentes, en su mayoría desconocedores de la performance, percibieran esta disciplina de manera accesible, es decir, cercana a su cotidianidad y desprovista de misterio. Además, propició la participación de gente que se animó a colaborar con el proceso.




Para finalizar, quiero despedirme haciéndole llegar a Magaly Chávez y Rodolfo Rico mis más sinceros agradecimientos por permitir a los demás artistas y a mí acercarse a la comunidad que presenció nuestras acciones, y a los vecinos y demás asistentes, también, muchas gracias. Pronto les ofreceré más comentarios de otras acciones realizadas últimamente.

domingo, 15 de marzo de 2009

Marabino y "marasefue".

Contar lo que hice en Maracaibo es un reto, en verdad. Decir que todo lo que pasaba por el frente se convertía en excusa para el arte quizás sea la mejor manera de resumirlo.

Ante todo, quiero agradecer a todos los panas que me permitieron formar parte de sus colectivos, con las cuales llevamos las diversas propuestas que se manifestaron en las calles de la ciudad más importante del occidente de nuestro país. Me siento orgulloso de haber trabajado con el colectivo Silenciadores y con La Evidencia de lo Inusual. Les contaré un poco sobre algunos de los proyectos, a manera de abreboca, con la posibilidad de ampliar la información en futuras entradas del Nido. Empecemos con el proyecto Objetos del Hogar, presentado en la Velada de Santa Lucía por La Evidencia de lo Inusual:

Objetos del Hogar:

Este proyecto superó mis espectativas. Así de simple. La integración del señor Enrique a la actividad, su entusiasmo e iniciativa fueron la causa principal del éxito de esta actividad. Encontramos el hogar del "Profe" como un recinto lleno de cierta cualidad mística que residía en los objetos, cuyo sometimiento al uso y a condiciones específicas del entorno les dotaron de personalidad e historia. Creo que lo más importante de éste proyecto radica en la relación íntima que se estableció entre el sitio específico y la relación artísta, dotando así a la cotidianidad del hogar con el aura mítica que rodea al arte, pero al mismo tiempo, alejándo este concepto del aislamiento del "recinto sagrado" que el lugar común ha hecho del taller del artista. Si quieren algo más de información, visiten el blog de La Evidencia de lo Inusual o soliciten información al correo laevidenciadeloinusual@gmail.com






Fotografías: (De arriba a abajo) HRoja, Carlos German Rojas, Érika Ordosgoitti.

El Chinchorro del Pueblo:

Cuando nuestro amigo "podri", Abhner Leal, se acercó al colectivo Silenciadores (con el que he estado trabajando esporádicamente), a contarnos de la idea de trabajar en la Velada de Santa Lucía con una hamaca, no resistimos unirnos la iniciativa. Ese día, nos reunimos y entre todos armamos un concepto que tuviera que ver con el espíritu de la Velada, además de decidir usar el término "chinchorro", que nos parecía más cercano al venezolano, que el otro, "hamaca", de uso más generalizado. Para los que no saben, "el Chinchorro del pueblo" consistió en recolectar ropa de los habitantes del vecindario para construir un chichorro a gran escala. Esto resultó en la integración de los vecinos del barrio a la construcción de la obra: un aporte individual para una creación colectiva. Les dejo a ustedes especular con respecto al discurso del objeto. ¡Vean las fotografías!






Fotografías: Carlos German Rojas.

Mural "Silenciador":

Hablar de esto es mucho más sencillo: Hicimos un mural en casa del señor Antonio, un señor súper pana que ya le había cedido a Abhner su máquina de coser para la realización de la hamaca. Cabe acotar que es primera vez que realizo un mural con los Silenciadores en plena calle (quizás algunas prácticas anteriormente, pero nada serio), y espero que no sea la última. Aquí los registros:

Fotografías: Carlos German Rojas.

Definitivamente, mi primera visita a Maracaibo fue algo inigualable. Un hito en mi carrera. Así lo veo. Tengo altas espectativas para la próxima Velada. Hasta pronto.



"Ladrón de Interiores". Fotografía de Carlos German Rojas

miércoles, 4 de marzo de 2009

Zulia.


Aprovecho que acabo de desayunar con patacón para sentarme a escribir aquí algunas impresiones sobre "la tierra del sol amada". La primera: Desde que llegué a Maracaibo no ha hecho tanto calor, pero me dicen que es por la época. La segunda: los monumentos públicos están muy bien cuidados. Las plazas y parques, que abundan, relucen por su buena condición, ofreciéndose gentilmente al usuario y al visitante. Tercera: la comida es sabrosa y chorrea grasa. Bueno para una semana, malo para una vida. Y cuarta: Atienden excelente en instituciones y negocios. Bravo por Maracaibo y su gente!







El trabajo con La Evidencia de lo Inusual marcha como locomotora, y eso no sería así si no fuera por la lucidez y la simpatía del señor Enrique Urdaneta, mejor conocido por la comunidad como "el Profe Cantante". Hemos hecho lo posible para acoplarnos a su vida lo más posible al mismo tiempo que nos hacemos aportes mutuos.


El Profe Enrique Urdaneta.


Al mismo tiempo, paseo de casa en casa junto a mis amigos del colectivo "Silenciadores" recogiendo la ropa para la confección del Chinchorro, de lo que se encargará nuestro compañero y fiel amigo "podri": Abhner Leal. Más adelante les daré información detallada de todas las actividades realizadas individualmente y en colectivo durante ésta visita a Maracaibo. Mientras tanto, pueden complementar la información visitando el blog de La Evidencia de lo Inusual o el de la Velada de Santa Lucía. Nos vemos en Caracas.


Fotografías: Arriba: CASA. Centro y abajo: Javier "Sardina" Peñaloza.

sábado, 28 de febrero de 2009

Rumbo a Maracaibo...

Es de madrugada, acabo de hacer los últimos preparativos para irme tranquilito a participar en el Encuentro Internacional de Arte Actual "Velada de Santa Lucía", hacia donde partiré junto a mis compañeros del colectivo itinerante de arte de la performance La Evidencia de lo Inusual hoy domingo a las siete de la mañana. Esta vez dejamos de lado el concepto de Contenedores de Contenedores que propusimos en el Encuentro Mundial de Arte Corporal del año pasado y en Perfochoroní IV en enero para explorar un nuevo proyecto llamado Objetos del Hogar, donde básicamente el otro forma parte fundamental de la propuesta, y el espacio que se acostumbra a prestarse a los artistas por la comunidad en la Velada, se convertirá para nosotros en tema y sujeto de nuestro trabajo: materia prima para la creación y la relación constructiva entre individuos. Sólo me resta decir que espero que esta experiencia se vuelva tan importante para nestros anfitriones como ya lo es para mí. Si desean saber un poco más de Objetos del Hogar, pueden ir al blog de La Evidencia de lo Inusual, cuyo link he colocado aquí. Para entender mejor en qué consiste la Velada de Santa Lucía, hagan click en esta palabra. ¡Actualizaré desde Maracaibo!
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sábado, 21 de febrero de 2009

Al Futurismo

Hace cien años se publicó en el diario francés Le Figaro el Manifiesto Futurista. En el año 2009, el escrito de Filippo Tommaso Marinetti aún mantiene vigencia y se convierte en un ejemplo a seguir para las generaciones que en el siglo XXI cargan sobre sus hombros la responsabilidad de la creación artística.

Cabe preguntarse, en un sábado de Carnaval como hoy, aprovechando el feriado y la relajación que proporciona el aislamiento- al que el caraqueño común debe someterse para resguardarse de la bombas de agua, los huevos, la pintura, el barro y los orines que nos arrojan nuestros estimados vecinos por los balcones- ¿Qué hacemos nosotros en virtud del arte y de nuestros tiempos?






Para Marinetti, los ferrocarriles, los barcos, los automóviles que aparecían en su época eran más bellos que la Victoria de Samotracia: La velocidad distintiva de la industralización era el nuevo paradigma de la belleza. ¿Cuál sería para nosotros el paradigma actual? Hace mucho tiempo que la intempestividad de la máquina se ha hecho habitual para la humanidad, así que ¿de qué cosas podríamos hablar nosotros que el artista italiano no podría haberlo hecho a principio de siglo XX y de qué maneras? Quizás los artistas más relevantes de la actualidad sean aquellos que, concientemente o no, sigan el espíritu de Marinetti.





No importa cual sea la época, siempre se necesitará la gente que esté exaltando "el movimiento agresivo, el insomnio febril, la carrera, el salto mortal, la bofetada y el puñetazo". No es tarea fácil ni grata, dice la historia, pero al menos intentarlo será tarea digna. ¡Que en este centésimo aniversario, todos procuremos ser artistas dignos! ¡Celebremos el presente siguiendo los ejemplos del pasado! ¡Feliz siglo, Futurismo!

viernes, 9 de enero de 2009

Entrando al 2009

Y tal como se predijo: El Pueblo de Choroní dió la bienvenida al año nuevo plagando sus playas de deshechos. La Evidencia de lo Inusual lo hizo de manera diferente: recogiendo lo que otros tiraran y usando esos recursos para accionar.




La acción fue un rotundo éxito por diversas causas, primordialmente por el excelente equipo con el que trabajé, y a quienes les debo gracias infinitas por todos los aportes recibidos durante esa semana y pico de estadía en Pto. Colombia. A Carolina Sanz, Rubén Darío Aranguren, Javier Peñaloza y Henri Rojas, mis más sinceros agradecimientos. También, a Narvis Bracamonte y a Pedro Pez, organizadores de PERFOCHORONI´y a los artistas que nos acompañaron el 4 y 5 de enero en el Malecón, pero quisiera enviar un saludo especial al señor Wilfredo, que nos alojó en su Posada Doña Belén, permitiéndonos convertir su hogar en un centro de exposición de murales.

La Experiencia.

Particularmente, debo admitir con sinceridad que no me interesa el problema ecológico. Mi participación dentro del proyecto Contenedores de Contenedores has sido más bien desde un punto de vista antropológico. Me interesa estudiar al ser humano y su comportamiento. El hecho de que la basura y la contaminación sea parte inherente del obrar del hombre escapa de mi control, y se hace necesaria su presencia en la propuesta.



Los objetos contenedores se parecen a sus usuarios. Casi cualquier objeto puede ser un contenedor. Somos contenedores. ¿Cuántos contenedores puede contener un contenedor? ¿Cuántos contenedores caben en una frase? El contenedor se vuelve alegoría del mundo y de lo que hay en él, por tanto se convierte en materia inagotable para la creación.




Los contenedores se parecen a sus usuarios. La gente a su comunidad y la comunidad a su gente.Los objetos en un hogar nos hablan de la vida de las personas que ahí viven. Los contenedores, de lo que almacenan durante sus vidas. Para el común, esos recipientes pasan desapercibidos, sin advertir que, en algunos casos, elementos distintivos de su idiosincracia se esconde en ellos.




Al tomar directamente al útil de la realidad para usarla en nuestra performance, hacemos lo que Martin Heidegger decía en su ensayo "El Origen de la Obra de Arte", que es sacar a este ente al estado de no ocultación de su ser (pág 49) en el que se hayan cuando son tan sólo un objeto utilitario, un ser de confianza que simplemente cumple la función para la cual fue creado.

Contenedores de Contenedores abre una realidad que muestra una verdad patente. ¿Cuál es ese mundo que se abre ante nosotros?